Jared Leto: El hombre de los mil looks (Músico).

26 de diciembre de 1971. Ese día nace Jared Joseph Leto: cantante, actor, guitarrista, bajista, compositor, director, productor discográfico, fotógrafo y modelo. Y por si te parece poco, puede que el año que viene tenga que reeditar esta entrada porque habrá abarcado otro ámbito.

JARED LETO: EL HOMBRE DE LOS MIL LOOKS (MÚSICO).

Jared Joseph Leto, oriundo de Bossier City, Luisana, Estados Unidos, es un músico y actor ganador del Óscar y el Globo de oro entre muchos premios, también conocido bajo el nombre de Bartholomew Cubbins cuando adopta la faceta de director, pero hablar solo de sus premios sería limitar una carrera digna de admiración.

Jared se crió en su ciudad natal hasta la separación de sus padres, momento que sucedió cuando apenas era un niño, recalando su custodia en su madre Constance. Su madre volvió a encontrar el amor tiempo después, casándose nuevamente mientras su padre hacia lo propio, aunque poco tiempo después falleció. Jared y su hermano mayor Shannon se mudaron junto con su madre a distintas ciudades como Colorado, Virginia, Wyoming o Haití, y esto era debido al trabajo militar de su abuelo, por lo que él declara que mudarse era su manera normal de vivir.

La pasión de los hermanos Leto por el arte nace a raíz de que su madre les hiciera interesarse por las dotes artísticas, iniciándoles en el mundo de la música. Así formaron una banda influenciados por el rock clásico y grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin, Nirvana o Guns n Roses. Jared ingresó en la universidad de Filadelfia para cursar arte, especializándose en pintura con la intención de ser pintor, aunque pasado un tiempo desarrolló un mayor interés por la actuación, trasladándose a Nueva York para especializarse en cine.

CARRERA MUSICAL: 30 SECONDS TO MARS.

(Tomo Milicevic, Jared Leto y Shannon Leto, los actuales miembros de la banda)

El grupo se formó en 1998 como un pequeño proyecto familiar y contó únicamente con los hermanos Leto, siendo Jared vocalista, guitarrista y bajista y Shannon el batería. Sobre el nombre, Jared ha declarado que no tiene nada que ver con el espacio, el universo o esa clase de cosas, que más bien es un título que funciona en diferentes ámbitos. A pesar de la fama de Jared Leto como actor, la banda siempre ha rechazado tocar en los sitios donde se promociona su nombre en vez del de 30 Seconds to Mars.

(La simbología de la banda, diseñada por Jared Leto)

30 SECONDS TO MARS.

En 1999 firman un contrato con su primera discográfica, de la cual no guardan un buen recuerdo y ello se refleja en el documental acerca de su lucha contra Virgin Records. El 27 de Agosto de 2002 llega al mercado su primer álbum, 30 Seconds to Mars, que recibió críticas generalmente positivas.

(La banda en 2002)

A BEAUTIFUL LIE.

Con 2005 comienzan a saborear las mieles del éxito, y sale a la luz su segundo disco: A beautiful lie (mi favorito), publicado el 30 de Agosto de ese mismo año con la misma discográfica del anterior. La temática de este dista mucho del primero, desde la lírica hasta la rítmica de las canciones, ganando el MTV EMA Munich 2007 en la categoría Rock Out. De este disco me gustaría destacar los siguientes sencillos:

• A beautiful lie
• The kill
• Was it a dream
• From yesterday

Entre estas cuatro canciones se encuentran mis dos favoritas de la banda, The kill y From yesterday.

(30 Seconds to Mars en 2005)

THIS IS WAR.

En 2009 llegó This is war, concretamente el 8 de diciembre. Esta fecha tan tardía se debe a la serie de demandas que la banda tuvo contra su antigua discográfica, Virgin Records, perteneciendo ahora a su hermana mayor, EMI. Gracias a la gira propiciada por este disco, la formación consiguió entrar en el libro Guinness de los Récords, siendo el grupo con mayor número de conciertos en una sola gira con más de 300. De este disco, mis favoritas son:

• Kings & Queens
• This is War
• Hurricane
• Closer to the Edge

(Año 2009, ya con la formación actual)

LOVE LUST FAITH + DREAMS.

Y en 2013 llegó su último disco hasta la fecha: Love, lust, faith + dreams, que salió a la venta el 21 de mayo, cuyo sencillo Up in the air fue publicado y lanzado al espacio durante el despegue del SpaceX CRS-2 mediante la Expedición 35, un proyecto de la NASA. El tema Conquistador sirvió como principal para el videojuego WWE 2K14, proyecto de la compañía 2K. De este trabajo quisiera destacar:

• Up in the Air
• City of Angels
• The Race
• Bright Lights
• Do or Die

(El grupo en 2013)

Y como una sola entrada no es suficiente para contar todo lo que engloba Jared Leto, la segunda parte estará dedicada a su carrera actoral, que comenzó en televisión en 1992. Mientras tanto, disfrutad de su música, merece muchísimo la pena.

La realidad tras Disney: Muertes en Disneyworld o Disneyland.

Un tema tan escabroso que Disney siempre ha intentado ocultarlo: las muertes sucedidas en sus instalaciones. Con unas medidas de seguridad increíbles que cuentan con un mínimo margen de error, en ocasiones este se da y nos depara catástrofes que la factoría de los sueños intenta ocultar:

LA REALIDAD TRAS DISNEY: MUERTES EN DISNEYWORLD O DISNEYLAND.

(Walt Disney y Mickey te dan la entrada a Disneyworld Orlando)

Con un sistema de seguridad y fiabilidad increíbles, el mantenimiento de las atracciones de los parques de Orlando y París es impoluto, y esto debido al gran tránsito de personas que diariamente se agolpan en este parque se convierte en ocasiones en una tarea difícil. Han sido pocas, pero aquí están algunas de las muertes que Disney no ha querido sacar a la luz:

Mark Maples (15 años): En 1964, Mark decía adiós a la vida por un experimento que solo a él le resultó gracioso. Subido en la montaña rusa de Matterhorn, Maples se quitó el dispositivo de seguridad durante el trayecto de subida, para así comprobar que pasaría si bajaba de pie lo que restaba de atracción. ¿El resultado? Debido a la gravedad, su cabeza impactó contra el suelo desde una altura considerable.

Dolly Young (48 años): Veinte años después, el Matterhorn se cobraría una nueva víctima que esta vez no se lo buscó. Durante uno de los momentos más críticos de la atracción, el arnés que te mantiene sujeto falló, ocasionando que su cuerpo saliera despedido cinco metros, impactando contra otro vagón que venía desde atrás, lo que le causó una dolorosa e instantánea muerte.

Ricky Lee Yama (17 años): Otra muerte víctima de saltarse la normativa de seguridad, y esta vez en una de las atracciones más lentas del parque, el PeopleMover. Tan despacio va que la mayoría de su público son ancianos acompañados por sus nietos de temprana edad, y dicha lentitud fue la razón por la que a Ricky Lee se le ocurrió que sería divertido ir saltando de vagón en vagón. ¿Cayó al vacío y fue una muerte rápida? No, cayó sobre los raíles y fue aplastado lenta y tortuosamente. Se dice que los pasajeros del vagón que lo aplastó pudieron escuchar como sus huesos crujían. 

Deborah Gail Stone (18 años): Ser estudiante y trabajar a tiempo parcial en Disneyworld es todo un sueño que solo algunos pueden cumplir. En el show América Sings, nos presentan un escenario donde distintos animales mecánicos cantan y a su alrededor las butacas de los espectadores giran gracias a un complejo sistema de secciones que emplea mucha fuerza. Y dicha fuerza fue la que acabó con Deborah, que cayó en medio de las dos secciones y fue aplastada hasta la muerte. ¿Lo peor? Que los operarios de Disney no se percataron de su muerte hasta horas después, cuando encontraron varios miembros de la joven.

La realidad tras Disney: Cuentos originales.

En los cuentos de la factoría de los sueños, también conocida como Disney, todo forma parte de un paraje idílico en el que abundan los finales felices que acentúan con el detenimiento del villano de turno. Y eso fue, es y será así hasta el final de nuestros días, historias donde en un intermezzo donde no hayamos ningún atisbo de que todo acabará bien, finalmente lo hace. Lo cierto es que la realidad de sus historias dista mucho de los cuentos en los que están basadas, y sin más demora:

LA REALIDAD TRAS DISNEY: CUENTOS ORIGINALES.

La marca Disney nos transmite desde nuestra más tierna infancia emociones como la alegría o la ternura, y ello se debe a que la compañía ha sabido labrarse uno de los nombres más reputados a nivel mundial gracias a sus producciones. En la siguiente entrada, os traeré algunas de las obras reales en las que se basan los cuentos de Disney, y observaremos como no todo es tan hermoso:

BLANCANIEVES

Siendo los enanos en algunas versiones ladrones, en la de los hermanos Grimm no poseen dicho modus operandi. Sin embargo, el momento en que el príncipe encuentra a Blancanieves se distancia bastante de lo que sucede en el largometraje animado de Disney. Después de haber sido el cadáver de la joven colocado en una urna de cristal, el príncipe topa con él, lo monta en su caballo y lo transporta hasta el castillo, reanimando la futura princesa por el camino gracias al trotar del caballo. La malvada bruja es invitada a la boda y, con unos zapatos de hierro ardiente, baila y baila hasta que da con la muerte.

(Blancanieves, de los hermanos Grimm)

LA BELLA DURMIENTE

Con su destino ya escrito y por muchos intentos que realizara su padre porque no se acercara a la aguja envenenada de la rueca, esto es imposible de evitar y una joven Talía de 16 años cae en un profundo sueño víctima del envenenamiento. Su padre manda reposar su cuerpo entre telas, siendo encontrada por un noble que prendado por su belleza decide (ojo) violarla, acto por el que queda embarazada. Al pasar nueve meses, da a luz a sus dos hijos y tiempo después uno de ellos le retira la aguja y succiona el veneno, volviendo así a la vida.

(La bella durmiente, de Basile)

CENICIENTA

En la versión escrita por Charles Perraut, Cenicienta era una muchacha llamada Rashin Coatie la cual se enamoró de un carnicero que murió asado. Cuando consigue superar esta muerte, pide el deseo de tener un bonito traje para ir a una fiesta, deseo que es concedido. En dicha celebración, la joven se olvida una zapatilla que el príncipe guarda para ir a buscar a su dueña. Y no, no encuentra a Cenicienta, a quien encuentra es a una de las hijastras con los dedos y el talón cortados para que la zapatilla entre sin problemas.

(Cenicienta, de Charles Perraut)

LA SIRENITA

La protagonista de esta oscura historia podría salir del mar con una única condición: por cada paso que diera, sentiría que estos están siendo dados sobre cuchillos, además de que no podría pronunciar ninguna palabra. Producto del amor verdadero que siente por el príncipe, bebe la poción que la bruja le ofrece y sella su destino. Por si fuera poco, Erik se casa con otra mujer, teniendo la pelirroja protagonista la opción de apuñalar al príncipe, lo cual rechaza, volviendo al mar y fundiéndose con la espuma para así desaparecer para siempre.

(La Sirenita, de Hans Christian Andersen)

The Last Of Us.

[LA SIGUIENTE ENTRADA CONTIENE UN NIVEL MUY BAJO DE SPOILERS SOBRE EL VIDEOJUEGO EN CUESTIÓN]

Sí, también voy a traer análisis de videojuegos.

+¿ACASO ERES EL DIOS DEL UNIVERSO? - Fan al azar.

-Sí. - Yo.

+TE AMO - Fan al azar una vez más.

Fin de la conversación, me fui, salí corriendo. JAJAJAJA ahora en serio, no sé como seguir este pequeño gag así que vamos con el juego y ya:

THE LAST OF US.

(Joel y Ellie, los protagonistas de esta aventura)

The last of us es uno de los juegos que recomiendo SIEMPRE a cualquiera que me pregunte por alguno interesante. No me considero un erudito ni un maestro en la materia videojugabilística, pero si cuento con un recorrido que empezó en la PSOne (con el mítico disco de demos y Harry Potter y la piedra filosofal) del que estoy orgulloso.

La temática de The last of us nos pone de lleno en uno de los temas de moda desde que inició la década: zombies, ¿y qué conlleva esto? Supervivencia. Sí, otro juego más de supervivencia zombie. Pero no, este no es otro videojuego más ni otro producto que pasará de largo, este es una obra de arte, fusionando de manera perfecta gráficos con jugabilidad.

(Joel y Ellie tendrán que sobrevivir juntos durante toda la aventura)

El argumento principal de este producto de Naughty Dog es sencillo, controlar a Joel mientras llevamos a Ellie al lugar donde ella será útil para dar un nuevo comienzo a la humanidad. Y lo repito, la historia es sencilla, lo complicado es llegar hasta ese sitio, convirtiéndose en ocasiones en un auténtico rompecabezas que nos costará resolver.

El juego cuenta con un apartado gráfico que exprime de manera brutal la Playstation 3, y que mejora en pequeños aspectos en su sucesora (apenas está comenzando, el boom gráfico de la nueva consola de Sony llegará de 2017 en adelante). La jugabilidad no es muy complicada, lo que si resulta monótono es que tengamos que realizar durante todo la historia las mismas acciones, con la diferencia de que se harán en diferentes escenarios.

(Los distintos tipos de zombies)

Los enemigos principales son los zombies, pero no son los únicos (siempre habrá algún grupo de saqueadores que se pase de la raya). Ordenados por fases, tenemos al corredor, que es el paso inicial por el que pasa el expuesto. Evoluciona al acechador, que ya va mostrando síntomas de una infección avanzada. El chasqueador, tercera fase, se guía por su agudo oído, ya que ha perdido todo atisbo de audición. Por último tenemos al hinchado, sin ningún rastro de humanidad, que se ha convertido en una lenta y letal máquina de matar.

(Ellie y Joel tendrán que aprender a trabajar en equipo para seguir con vida)

The last of us fue sacado para Playstation 3 en sus inicios, y gracias a todos los premios que cosechó pudimos disfrutar con una versión para la recién nacida Playstation 4. Realmente es un juego que merece la pena tener en nuestra colección, porque pocos más tienen una historia que te engancha tanto como para jugar durante horas y horas, cosa que se agradece después de unos años donde solo habían shooters online.

Calificación de la historia: 8/10 (Con un inicio que engancha, el juego se mantiene a la alta hasta su decepcionante final. Pero tranquilos, queda justificado porque habrá una segunda parte)

Calificación de los personajes: 9/10 (Todos realizados de una manera excelente, consigues conectar fácilmente y eso te adentra de lleno en la historia).

Calificación del apartado gráfico: 10/10 (A día de hoy, pocos juegos se acercan a las imágenes que nos muestra The last of us).

Calificación final del juego: 9/10 (Una de las mejores obras, de la mano de una Naughty Dog que estaba de capa caída, habiendo vivido sus años de gloria en PSOne).

La teoría Pixar.

Boo está viva, y además, es la bruja que ayuda a Mérida, el personaje principal de Brave. Como recordaréis, Boo es la niña que acompaña a Sully y Mike Wazowski en la película Monster, Inc., de la que no supimos más tras el melancólico final de la película, donde Sully desconectaba la puerta de su cuarto del mundo de los monstruos. Pero, ¿qué tiene que ver eso con que Boo sea la anciana bruja de Brave? Esta duda se resuelve con:

LA TEORÍA PIXAR

Esta teoría se ha convertido en una de las más virales de lo que llevamos de siglo. Aparecida por primera vez en el blog de Jon Negroni, que sigue actualizando la teoría en función a comentarios interesantes de los lectores o con las nuevas películas de Pixar.

Jon Negroni habla de que todas las películas de Pixar estarían conectadas en el mismo Universo, algo que es bastante complejo de tejer, pero asegura que todas siguen una línea argumental, que comenzaría con Brave:

(Mérida, protagonista de Brave)

Este filme se encuentra ambientado en la Escocia de la Edad Media, y en ella hallaríamos porque en ocasiones los animales se comportan de manera humana en el universo Pixar. Sin querer, Mérida transforma a su controladora madre en un oso, ello sucede con ayuda de una magia proveniente de una bruja (aquí es donde entra Boo) que puede conectar con la voluntad de los espíritus.

(La bruja de Brave)

Mérida se dirige hasta la tienda de la bruja, donde se observa que los animales tienen comportamientos solo propios de los humanos, al igual que algunos objetos como las escobas. La particularidad de esta bruja se halla en su capacidad de desaparecer cada vez que atraviesa una puerta. Curioso, ¿verdad?. 

Los años pasan, y los animales que se han cruzado con la bruja han obtenido la capacidad humana de pensar. Dichos animales se han cruzado entre sí, lo que ha dado lugar que siglos después tengan la capacidad de actuar como humanos, ganando inteligencia propia entre muchas otras cosas.

(Remy, personaje principal de Ratatouille)

Que los animales desarrollen la inteligencia y la capacidad de hablar nos lleva a películas como Ratatouille, Finding Nemo y Up. Dicha inteligencia lleva a que se propongan actividades que hasta ahora solo habían sido propias de las personas, como hace Remy con su deseo de cocinar. Pero en su camino topa con el Chef Skinner, villano del largometraje, que tras ver las capacidades de la rata desaparece. ¿Qué conlleva dicha desaparición?

(Russell, Carl y Dug)

Y con Up nos llega Charles Muntz, el antagonista de la película, que escuchando este rumor desarrolla la tecnología para traducir para traducir los pensamientos de todos sus perros, los que le ayudarán a encontrar el ave con el que se obsesiona hacia el final de su vida, razón por la que se muda a Sudamérica.

Tras la muerte de Muntz, los animales con los que experimentó son puestos en libertad, esto no tiene implicación directa en el aumento de la inteligencia salvaje, pero si en la animadversión de los animales hacia la raza humana, que al ver el potencial del que disponen, dan inicio a una revolución industrial mediante una empresa que hace su primera aparición al comienzo de Up. 

(Buy-N-Large, empresa que acaba dominando el mundo)

Dicha corporación obliga a Carl a abandonar su casa para expandir la ciudad. ¿Y que provoca esta expansión a larga escala? El desolador planeta que nos encontramos en Wall-E, pero todavía queda para llegar a esta película. 

 (Marlin y Dory en la gran corriente australiana)

La trama principal de Finding Nemo es conocida por todos: Nemo, hijo de Marlin, es raptado por los humanos, llevado a una pecera en un dentista en P. Sherman C/Wallaby 42 Sidney (es imposible olvidar esta dirección), momento en el que toda la fauna marina se une para acudir al rescate del pequeño pez payaso. Esta es una de las primeras películas en las que se muestra a los humanos como los villanos.

Y de la inteligencia animal pasamos a la inteligencia artificial, las máquinas. La Tierra ya no es solo el lugar de combate de humanos, los robots entran en escena y vienen para quedarse.

(Dash, Violet, Bob y Helen)

Probablemente piensen que el villano principal de la película es Buddy, el ayudante al que rechazó Mister Increíble en sus mejores épocas como superhéroe por ser demasiado infantil y torpe. Pero no es así. Buddy carece de superpoderes, el centro de su peligro se encuentra en las máquinas que fabrica, haciendo especial hincapié en el omnidroide, el cual absorbe y aprende los poderes de todos a los que ha enfrentado. Los animales rechazan a los humanos por contaminar la tierra, pero... ¿por qué lo hacen las máquinas?

(Todos los muñecos de Toy Story 2)

Toma parte de la acción Toy Story. En esta trilogía vemos como los humanos se deshacen de objetos que poseen sentimientos, lo que va creando un resquemor en ellos. Los juguetes son el pequeño eslabón en la cadena de la inteligencia artificial, muestran su gran descontento por el trato recibido en forma del villano Lotso en la tercera parte.

Con la desaparición de los superhéroes, los seres humanos se vuelven vulnerables ante los animales y la inteligencia artificial, pero por ahora no toman el control. En Toy Story observamos como los objetos son dependientes de los humanos. Cuando son abandonados pierden energía vital, no así si por ejemplo están expuestos en museos, donde mantienen contacto constante con las personas. 

(Mate y Rayo McQueen en Tokyo)

Llega el momento del enfrentamiento entre animales y humanos, y los primeros se ven ayudados por las máquinas. Pero, ¿entonces por qué solo hay máquinas en las películas más futuristas? Los humanos abandonaron la Tierra en Axiom, una especie de Arca de Noé donde surcan la galaxia en busca de otro planeta que poblar. El planeta Tierra queda tan contaminado que es imposible para un ser vivo residir en él, por lo que solo quedan las máquinas. 

En Axiom los humanos carecen de metas u objetivos, solo se dedican a vivir dependiendo de las máquinas, que así toman su pequeña venganza por como eran tratadas. Mientras tanto, vemos como las máquinas toman el control del planeta, ya que en la duología Cars campan a sus anchas por Estados Unidos, Europa y Japón con total normalidad. Eventualmente, todas las máquinas van desapareciendo del mundo, debido a la escasez de productos con los que alimentarse.

(Wall-E contemplando la inmensidad del universo)

Y llegamos a Wall-E, la única máquina que puebla la Tierra. La película da inicio 800 años después de que los humanos abandonarán el planeta, donde Wall-E limpia el mundo junto a su amiga, una pequeña cucaracha. Este robot queda fascinado por la cultura humana, lo que le lleva a dar todos sus esfuerzos por restaurar el planeta Tierra cuando consigue un pequeño atisbo de vida, una semilla. Y así es como vuelven los humanos, con la intención de hacer de su planeta lo que fue antaño. Al plantar la bota, la semilla crece y se convierte en un gran árbol que recuerda mucho al de Bugs. 

(Wall-E y Eva de la mano junto al árbol crecido de la semilla que encontraron)

Y es aquí donde encontramos la explicación de que no haya humanos en Bugs, porque apenas comienzan a repoblar el planeta. Multitud de bichos quedaron en el planeta cuando la vida no era posible para otro tipo de seres vivos, y ello conlleva que su expansión sea más rápida, teniendo ciudades e incluso circos. 

La humanidad, los animales y las máquinas crecen en armonía, siendo este el punto en que nace una nueva especie: los monstruos. ¿Como surgieron? Existen dos variantes. Pueden ser los animales que sobrevivieron y mutaron por la radiación, o el inevitable en este universo Pixar entre humanos y animales para poder sobrevivir. 

(El reparto de Monsters, Inc.)

Estos monstruos son animales mutados y civilizados, teniendo ciudades y universidades. Ante la crisis de energía, los monstruos encuentran puertas para viajar mediante puertas a habitaciones de niños a los que asustar y alimentarse con su miedo. ¿Pero no estaba la Tierra sin humanos? Exacto, por lo que las puertas no son portales dimensionales, sino puertas que viajan en el tiempo.

(Boo con una furgoneta de Pizza Planet tallada en madera)

¿PERO QUE OCURRE CON BOO?

Boo, una niña que pertenece a la época del clímax de la humanidad, convive durante días en el futuro donde todo está poblado por monstruos. Este hecho le lleva a obsesionarse, a comenzar su investigación, descubriendo que las puertas son la clave para viajar de manera espacio-temporal. De esta manera es como se convierte en una bruja, y como sigue visitando a Sully durante largos años.

¿No te lo crees? No tienes porque hacerlo, puedes ser escéptico. Los de Pixar ya se han encargado de negar esta teoría, pero me parece demasiado bien hilada y conectada como para pasarla por alto. ¿Por qué si no iba a tener la bruja un dibujo de Sully tallado en madera en su taller? Un gran misterio.

El suicidio de Calamardo.

El siguiente testimonio que vas a leer llegó a internet de la mano de un interno que trabajaba para Nickelodeon, el canal para niños que produce y emite Bob Esponja. El interno en cuestión trabajaba en calidad de becario, es decir, no cobraba un sueldo pero cumplía el sueño de muchas de nuestras infancias: ver como se ilustraban y creaban los capítulos, lo que conllevaba que disfrutaba de los capítulos de primera mano, antes que nadie. Sin mas retardo, el capítulo perdido de Bob Esponja:

EL SUICIDIO DE CALAMARDO.

(Calamardo de manera siniestra)

Este interno cuenta que tras la primera película de Bob Esponja, allá por el 2004, el equipo andaba escaso de ideas para la siguiente temporada, lo que se incrementó con el cuarto episodio. Junto a otros dos becarios, recibieron la copia del capítulo que se debería haber titulado Miedo a la Kangreburger, y sentados frente a una pequeña pantalla se disponían a verlo.

Dicho episodio tenía otro nombre, pero no le dieron mayor importancia. Era normal entre los miembros de animación colocar pequeñas bromas en los títulos para hacer más ameno el trabajo, como fue Como es que el sexo no funciona en lugar de Rock-a-by-Bivalve. Que el episodio que fueran a ver se llamara El suicidio de Calamardo, en un principio, no llamó su atención.

El capítulo comienza con Calamardo ensayando con el clarinete en su casa, tocando unas notas ya que tiene un concierto más tarde. Bob Esponja, que se encuentra por fuera molestando, se marcha en busca de Patricio y Arenita para ir al lugar donde Calamardo tocará.

Luego de un cambio de escena, se aprecia el final del concierto de Calamardo, donde se repiten las imágenes pero el sonido siniestro del clarinete continua con su melodía. Finalmente, tras terminar y oírse murmullos entre el público, comienza un abucheo estruendoso que puede llegar a resultar cruel para una serie infantil, siendo nada propio de esta temática. Lo más oscuro de todo era ver los ojos hiper realistas de cada uno de los protagonistas, con unas pupilas excesivamente rojas.

(Calamardo atormentado al pie de su cama)

Tras otro cambio de escena, se observa a un Calamardo fuera de los parámetros de la serie sentado al borde de su cama. Lo espeluznante era que no se apreciaba sonido alguno, y así fue durante medio minuto en el que solo parpadeó, comenzando después a sollozar con los tentáculos en sus ojos, para más tarde llorar durante un minuto completo, minuto en el cual se podía ir oyendo una melodía ascendente parecida al sonido ambiente de un bosque.

Lentamente se hace un zoom hacia su cara, mientras el llanto se escucha de manera más intensa y realista, un llanto lleno de dolor. Comenzaban a oírse risas, de apenas un segundo de duración, y la pantalla se tornó a negro junto a un pequeño flash que, al detener en el momento exacto, se supo lo que era: la foto de un niño muerto.

Volviendo a Calamardo, cada vez el llanto es más fuerte, lo que se junta con una risa grave que va siendo más duradera. Al igual que sucedió segundos atrás, la imagen presentó un pequeño flash, siendo esta vez la foto de una niña descuartizada. El interno cuenta que en este momento la única mujer de la sala huyó corriendo, y que nada de gracia les hacia esta broma tan macabra.

Tras una tercera foto de otro niño, más pequeño aún que los dos anteriores, asesinado de manera brutal, el episodio se encaminó a su recta final, en la cual mostró a Calamardo llorando sin taparse los ojos, mientras corría sangre en vez de lágrimas por su cara. Una voz grave le gritó "HAZLO", y Calamardo, escopeta en mano, se la introdujo en su boca y apretó el gatillo, saliendo de una manera muy realista la sangre y el cerebro.

Espeluznante, ¿verdad?. Pero, igual que puse en la anterior entrada, menos mal que es mentira. A no ser...

La verdad tras los Rugrats.

Internet llegó de la mano de historias oscuras sobre muchas de nuestras series infantiles. Tales historias son conocidas como creepypasta, y recolectaré las mejores de ellas para plasmarlas en este blog. La primera de todas, una cuya naturaleza es más que interesante:

LA VERDAD TRAS LOS RUGRATS.

(Los gemelos Phil y Lil, Tommy, Chuckie y Angélica)

Esta serie giraba en torno a Tommy, el hijo del creador de juguetes Stu, y su grupo de amigos: el pelirrojo Chuckie, los gemelos Phil y Dil, y su prima mayor Angélica, que es la única capaz de entender tanto a niños como a adultos.

Pues bien, parece que la historia tras esta serie animada no es tan infantil como parece. En realidad la protagonista de la historia sería Angélica, la cual habría sido una niña real cuyo caso fue estudiado por Susie, personaje recurrente de la serie que era la amiga negrita de Angélica. Susie, estudiante de psicología, analizó el caso de su amiga y lo vendió a Nickelodeon para que realizaran una serie infantil.

Angélica habría inventado al resto de bebés a raíz de la mala relación con sus padres, para así poder tener algo de compañía. El pelirrojo Chuckie y su madre murieron en un accidente de coche hace mucho tiempo, de ahí que el padre del niño siempre esté nervioso. Tommy, el presunto protagonista, fue un bebé que nació muerto, trauma que no pudo superar su padre Stu, que se encerraba en el sótano a crear juguetes para el hijo que nunca podrá jugar con ellos. Los gemelos en realidad fue un bebé víctima de un aborto, lo que creaba a Angélica dificultades para imaginar su sexo, por lo tanto decidió que fueran gemelos varón y hembra.

(Dil, el único hijo de Stu)

Así, el único niño que no era producto de su imaginación era Dil, el único hijo de Stu y que habría sido el hermano menor de Tommy. Angélica, que era una niña esquizofrénica y bipolar, llegado el punto no pudo diferenciar la realidad de su imaginación, hecho que le llevó a golpear a Dil contra una pared repetidas veces por ser el único que no seguía sus órdenes. Cuando Stu llegó ya era tarde para evitar las consecuencias: una hemorragia cerebral que derivaría en deformidades y un retraso con el que conviviría por el resto de su vida.

Susie, que era la mejor amiga de Angélica, estudió psicología para poder ayudarla con su problema, pero poco pudo hacer ante la desoladora muerte de su amiga: Angélica murió víctima de una sobredosis en la parte trasera de una cafetería escolar, donde pasó sus últimos días de vida jugando con aquellos niños imaginarios.

(Arlene Klasky, la verdadera Susie)

Poco se sabe de Arlene Klasky, conocida como Susie, tras los Rugrats. Pero claro, todo esto no deja de ser un creepypasta, una historia ficticia que solo intenta dar miedo... O no.