Frank.

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MICHAEL FASSBENDER. Si la entrada empieza así, es que solo puede ir de manera ascendente y acabar en un cúmulo orgásmico de sentimientos encontrados. Bueno, igual he exagerado un poco, pero es uno de los actores que sitúo en mi top 3 (junto a Joaquin Phoenix y Jared Leto, aunque ojo que Jake Gyllenhaal está acariciando el podio).

FRANK.

Frank es una película indie (independiente) de temática comedia-musical acerca de la vida de un excéntrico compositor que se esconde bajo una cabeza gigante de cartón. Frank (interpretado por Michael Fassbender, ídolo de este blog) es un secundario de lujo en este filme protagonizado por Domnhall Gleeson, el cual deja su trabajo y su vida corriente para unirse al grupo "The Soronprfbs".

A lo largo de la película se muestra la evolución hacia la locura de todos los personajes, lo cual desencadena en situaciones cómicas, muchas de ellas carentes de sentido. Frank compone y crea canciones de todo lo que se le pase por la cabeza, literalmente, desde picatostes de jengibre hasta un pequeño mechón tieso de lana. Ello es visto por los demás componentes del grupo, entre los que se encuentra una lunática Maggie Gyllenhaal, como una obra de arte.

La película está inspirada en el cómico británico Chris Sievey, cuyo personaje Frank Sidebottom le otorgó un mayor reconocimiento como cómico y músico en el Reino Unido.

Realmente es una película que se distancia mucho de las líneas comerciales, y eso en ocasiones se agradece cuando cuentas con actores de la talla de Michael Fassbender o Domnhall Gleeson. No tiene una duración excesivamente larga, se explaya hasta los 96 minutos, siendo bastante entretenida y fluida.

Calificación de la película: 7.5/10 (Comedia atípica muy amena, muy divertida e inteligente).

Calificación del reparto: 8/10 (Para ser una película debut o primera producción medianamente grande para algunos de sus actores, los personajes están muy bien logrados. El trío principal destaca por encima del resto, en especial Michael Fassbender).

Observación final: I love you all.

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Inside Out (Del Revés).

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Inside out, conocida aquí en España como Del revés. No voy a mentir, es de las mejores películas que he visto en una sala de cine, sencillamente impresionante (creo que esa es la palabra correcta para definirla).

INSIDE OUT (DEL REVÉS).

Impresionante. Es que en serio, no se me ocurre otro adjetivo para calificar la sacada de rabo la maravilla que ha vuelto a hacer Pixar. Felicidades John Lasseter, eres un mago.

Nos encontramos ante una película que trata sobre sentimientos con sentimientos, Sentimiception si se tratara de un filme dirigido por Christopher Nolan. Tenemos a Riley, una recién nacida que con el paso de los años comienza a tener distintos sentimientos, los cuales son Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco. La temática principal de la película son los sentimientos y como estos cuidan de los recuerdos, dándoles una importancia que varían de esencial hasta olvidados.

La película la recomendaría a cualquier edad, Pixar sabe muy bien como hacer sentir a niños y adultos. El hecho de ver a lo largo de la película recuerdos tan bonitos que dejamos aparcados va sensibilizando al espectador, que hace que en algún momento u otro te sientas identificado con más de un personaje. De la absoluta tristeza a la mayor de las risas hay un paso, y Pixar con Inside out ha cuidado todos y cada uno de ellos.

Calificación de la película: 9/10 (Increíble se queda corto para definir a esta película, y eso que pensé que con Toy Story 3 habían alcanzado su cúspide. Lloré como un niño en más de una ocasión y reí a carcajadas muchas veces).

Observación final: Hay que ir al cine a verla Y CUANTO ANTES. Para mi, a día de hoy, Óscar a la mejor película 2015 (cierto es que quedan muchas por estrenar).

*BONUS: LAVA (NUEVO CORTO DE PIXAR)

No puedo acabar sin hablar de Lava, el corto que ofrece Pixar antes de la película. Existen MUCHÍSIMAS críticas y alabanzas hacia este corto, y he de decir que a mi me resulto indiferente, podría decir que insulso. No encuentro que aporte nada, e inclusive resulta irritante en algunos momentos. Pero bueno, a Pixar se le perdona todo.

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Moneyball (Rompiendo Las Reglas).

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Parece que esta semana la cosa va de biopics, ya que con este son 2 los que tengo publicados y 1 más preparado. En Moneyball veremos como Billy Beane construye un equipo en base a las estadísticas, lo que a priori parece una verdadera locura... ¿Funcionará?

MONEYBALL (ROMPIENDO LAS REGLAS).

El béisbol no es un deporte muy seguido fuera de las fronteras de América. Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Puerto Rico... son algunos de los países cuyo seguimiento sobre esta práctica deportiva es parecido a una religión, pero ello no impidió que esta película se estrenara con éxito (no de taquilla pero sí de crítica) más allá de este continente, y es que hablamos de un filme multinominado a los Óscar.

Corre el año 2001. Billy Beane (Brad Pitt) es el manager general de los Athletics de Oakland, un equipo del que se acaban de marchar gran parte de sus estrellas tras una buena temporada en la que sorprende a todos dada su condición de club modesto. Negociando la contratación de jugadores conoce a Peter Brand (Jonah Hill), un genio matemático al que toman por loco cuando plantea su mayor idea: construir un equipo en base a las estadísticas.

Moneyball no es solo una cinta deportiva, va mucho más allá. Realmente vemos pocos aspectos del juego durante los 133 minutos de duración del mismo, siendo más transcendente las relaciones entre manager, ayudante, entrenador y jugadores. Como mencioné anteriormente, cuenta con 6 nominaciones a los Óscar: Mejor Película, Mejor Actor (Brad Pitt), Mejor Actor de Reparto (Jonah Hill), Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido y Mejor Montaje.

Calificación de la película: 7.5/10 (Es uno de esos largometrajes que es muy probable que veas en las sesiones de los sábados de películas buenas en la televisión, muy entretenida y bien lograda).

Calificación del reparto: 8/10 (Posiblemente lo más poderoso del filme junto al guión. Brad Pitt está de lujo, aunque es algo a lo que nos tiene acostumbrados, Jonah Hill se olvida de toda su raíz cómica y deja una interpretación que casi le vale un Óscar, Philip Seymour Hoffman increíblemente convincente... Incluso Chris Pratt se deja ver por esta película).

Observación final: Filme que gustará especialmente a los fans del deporte y las estadísticas, aunque puede ser disfrutada por toda la variedad de público.

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The Wolf Of Wall Street (El Lobo De Wall Street).

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El binomio Scorsese - DiCaprio está dando muy buenas películas en los últimos tiempos, como Shutter Island (2010), The Aviator (2004) o este filme del que vengo a hablar hoy.

THE WOLF OF WALL STREET (EL LOBO DE WALL STREET).

La gran parte del público no sabe que este filme está basado en hechos reales, concretamente se cimenta alrededor de las memorias con el mismo nombre escritas por Jordan Belfort, el protagonista indiscutible del largometraje. Y digo que no mucha gente sabe que se tratan de sucesos reales por la cantidad de despilfarros y disparatados sucesos que se suceden en pantalla, pero todos podemos hacernos una idea de como es el intramundo de Wall Street.

Con Leonardo DiCaprio en el papel del ya mentado Belfort, veremos el ascenso de uno de los brokers más perseguidos de la historia. Desde el momento en que comenzó a trabajar para Mark Hana (Matthew McConaughey), el hombre que le fue dictando las pautas a seguir en el mundillo de Wall Street, hasta el preciso instante en que los estatutos gubernamentales le ponen en la mira de su clínico ojo, quedaremos impactado con el ascenso monetario y de poder que va consiguiendo Belfort.

Eran tantas las ganas que Jonah Hill (Superbad, Moneyball) tenía de trabajar con Scorsese que lo hizo cobrando el salario mínimo en Hollywood, unos 60.000 dólares a los que habría que restar impuestos, muy por debajo del caché del intérprete cómico, que consiguió su segunda nominación a los Óscar también en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Pero esta es sola una de las muchas historias que hay detrás del rodaje de esta película, que juntó en pantalla a actores de la talla de Jean Dujardin (The Artist) o Kyle Chandler (Super 8, Argo), además de significar el trampolín definitivo para una carrera a la que le quedan muchos éxitos por delante: Margot Robbie (Suicide Squad, Tarzán).

Calificación de la película: 8/10 (Quizás no tenga una nota mayor por la excesiva duración, 180 minutos, pero quedará en el recuerdo de todos la escena en que el personaje de DiCaprio levanta el ánimo de todos sus compañeros con un gimoteo que pasará a la posteridad).

Calificación del reparto: 9/10 (Leonardo DiCaprio nominado a Mejor Actor, Jonah Hill nominado a Mejor Actor de Reparto, Margot Robbie, Mathew McConaughey, Jean Dujardin... Poco hay que decir en esta sección).

Observación final: Una de esas películas que perdurará año tras año, hay que verla.

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Southpaw (Revancha).

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Un drama alrededor del mundo del boxeo que pudo estar protagonizado por Eminem, luego por Aaron Paul consiguiendo finalmente el papel Jake Gyllenhaal. Y menos mal...

SOUTHPAW (REVANCHA).

Southpaw es de esos filmes que hemos visto mil y una vez: boxeador retirado que lo pierde todo y tiene que volver. Pero esta película va más allá: en Rocky II vimos como comenzaba a perder todas sus posesiones materiales, en Cinderella Man el protagonista lucha para no dejar de ver a su familia y en Million Dollar Baby nos narran la historia de superación de una boxeadora que no tiene nada que perder. 

Pero, y lo diré literalmente, en Southpaw el protagonista lo pierde todo, y con esta última palabra me refiero a aquello que da valor y sentido a una vida. El argumento nos coloca de lleno en la vida del boxeador Billy Hope (Jake Gyllenhaal), un invicto campeón en varías categorías que se encuentra en la cima de su carrera. Su vida no puede ir mejor: una esposa (Rachel McAdams) a la que conoce desde que era niño, una hija en común (Oona Lawrence) sin la que no puede vivir, una mansión gigante, coches de lujo, relojes muy costosos... Pero todo cambia cuando el desafío lanzado por Miguel Escobar (Miguel Gómez) se les va de las manos.

Pero toda esta gran nómina de actores no será la única que veamos en pantalla, y es que también contaremos con la participación del increíble Forest Whitaker (The Last King of Scotland), el rapero 50 Cent (All Things Fall Apart, película donde tiene una transformación brutal como enfermo de cáncer) o la cantante Rita Ora (Fifty Shades of Grey). El reparto es un gran aliciente para ver este filme.

Sin embargo existe un gran pero: no ha sido estrenada en España y no cuenta con una fecha aún. Pero eso no es impedimento para verla, y es que si pinchas justo aquí tendrás acceso a la versión en HD subtitulada totalmente en español, una razón de peso para verla ya que la versión original del audio es bastante espectacular.

Calificación de la película: 7.5/10 (Una historia muy potente que tiene altibajos por momento, es muy posible que sea por su duración de 120 minutos).

Calificación del reparto: 9/10 (Esta calificación tan alta es porque Jake Gyllenhaal se come la pantalla, me encantó en Nightcrawler y en este filme se supera aún más, impresionante).

Observación final: Película recomendada a todo aquel que le gusten las adaptaciones sobre el mundo del boxeo, el resto podría encontrarla algo apática.

De manera excepcional quisiera dejar un fotograma del largometraje que me pareció impresionante, y es que pocos filmes me han dejado con la boca abierta con la fotografía de mismo, siendo este uno de ellos:

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Brokeback Mountain.

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Esta película dirigida por Ang Lee cuyo estreno fue allá por el 2005 (hace ya 10 años, se dice rápido) es probablemente uno de los mayores ejemplos de filmes ninguneados por la Academia, y es que... ¿alguien se acuerda de Crash, la ganadora de aquel año?.

BROKEBACK MOUNTAIN.

Conocida de mala manera como "La peli esa de los vaqueros gays", Brokeback Mountain es una obra que se explaya más allá de las dos horas de duración (134 minutos) para ofrecernos una visión diferente de como era la vida y mentalidad de Wyoming, Estados Unidos en 1963, para ello situándonos en la ficticia montaña Brokeback.

Dos jóvenes, Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen y enamoran durante el verano de ese mismo año mientras trabajan en el pastoreo de ovejas para un capataz que les contrata. El filme tratará la vida de ambos a raíz de esa relación prohibida a los ojos de los demás, viéndose así durante las dos siguientes décadas como ambos se casan y forman una familia aunque este no sea su deseo principal.

La mentalidad cerrada existente aún hoy en día respecto a la homosexualidad hizo que la proyección de esta película fuera vetada en varios lugares, entre los que destacan China y Salt Lake City, aunque cabe destacar que gozó de cierto éxito en un lugar tan conservador como Texas, gustando principalmente al público femenino. Toda la polémica que despertó solo sirvió para dar aún más publicidad gratuita a este excelente filme.

Pero no acabó ahí, y es que la mentalidad conservadora de la Academia (que parece que poco a poco se va abriendo fronteras) le privó de alzarse con más estatuillas de las 3 que cosechó, dando todos por sentado que ganaría en la categoría principal: Mejor Película. Solo basta con ver el vídeo en el que se anuncia que Crash es la triunfadora para observar la cara de descontento de un tal Jack Nicholson que fue el que otorgó el premio.

Calificación de la película: 8/10 (Es uno de mis largometrajes favoritos, una historia muy poderosa que te envuelve desde el primer momento).
Calificación del reparto: 9/10 (El malogrado Heath Ledger y su compañero Jake Gyllenhaal están de lujo, para mi Heath debió salir victorioso en aquella ocasión al igual que lo haría más tarde de modo póstumo en 2008).
Observación final: Una de esas películas que cualquiera debería ver.

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Actores que pudieron ser Aragorn (The Lord of the Rings).

Todo aquello que se encuentra relacionado con la adaptación cinematográfica de The Lord of the Rings suele ser motivo de noticia, a pesar de que la última parte de esta trilogía fue estrenada hace ya más de una década.

ACTORES QUE PUDIERON SER ARAGORN (THE LORD OF THE RINGS).

Por todos es conocida la increíble interpretación que realizó Viggo Mortensen, el actor estadounidense que pasará a la posteridad como el primer Aragorn de la historia del cine. Pero esto no pudo ser así, y es que fueron muchos los candidatos que optaron al papel, otros tantos que realizaron la audición e incluso un intérprete que fue contratado antes que él. ¿Quienes son los actores de los que hablo?

DANIEL DAY-LEWIS (58 AÑOS).

Este británico es considerado por muchos expertos como el mejor actor masculino de la historia, y es que es el único que posee 3 Óscar como Mejor Actor (Jack Nicholson le iguala, pero 1 de sus galardones es como Mejor Actor de Reparto). Peter Jackson intentó que este intérprete le diera el sí en muchas ocasiones, ofreciendo suculentas cantidades de dinero, pero nunca lo consiguió.

RUSSELL CROWE (51 AÑOS).

El australiano era el siguiente en la lista de Jackson para interpretar el papel del rey que huyó, pero la larga duración del rodaje (18 meses, o lo que es lo mismo, año y medio) imposibilitó que pudiera involucrarse ya que en su agenda tenía otros proyectos que no podía compaginar.

NICOLAS CAGE (51 AÑOS).

Hubo un tiempo en que Nicolas Cage era el objetivo de todas las grandes productoras para sus papeles protagónicos. Fue así con Matrix (lo rechazó), Eternal Sunshine of a Spotless Mind (el papel acabó en manos de Jim Carrey) o como Green Globin en la primera cinta de Spiderman. Cage también pudo ser Aragorn, papel que tambien rechazó. El resto de la historia es conocida por todos: en 2007 llegó Ghost Rider y con ella precipitado ocaso de este actor reconvertido a meme.

STUART TOWNSEND (42 AÑOS).

Es muy probable que no conozcas a este intérprete, su película más conocida es Queen of the Damned que salió allá por el 2004, pero lo que más te sorprenderá es que este actor irlandés había firmado como Aragorn e incluso tuvo meses de entrenamiento y ensayo previos a la producción a la película, siendo despedido el día anterior del comienzo del rodaje porque no convencía a Peter Jackson.

VIN DIESEL (48 AÑOS).

No, no es una broma. El actor comenzaba a trabajar en Hollywood, y tras haber participado en Saving Private Ryan audicionó para el papel de Aragorn, un rol que finalmente no consiguió pero no le supuso ningún tormento, ya que en el mismo año que se estrenó la primera parte de The Lord of the Rings también llegó a los cines la saga que más éxito le ha reportado (y de la que piensa sacar 10 películas): The Fast and The Furious. 

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