Mommy.

[LA SIGUIENTE ENTRADA CONTIENE UN NIVEL BAJO DE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Vengo a analizar una de las sensaciones indie del año, la película de origen canadiense Mommy. Con un presupuesto inicial de cerca de 5 millones de solares, Mommy nos presenta una historia conmovedora que, por la forma en que se realiza la película, nos toca de manera muy cercana. Sin más dilación:

MOMMY.

La película francófona llega con varios premios bajo el brazo, entre ellos el Premio del jurado del Festival de Cannes, y con razón. Mommy es una historia desgarradora que abarca la manera en que una madre afronta los problemas que conllevan tener un hijo que padece trastornos esquizofrénicos.

Y es que este es el tema principal de la película, una película con un argumento que conmueve y engancha desde el minuto uno. Diane (Anne Dorval) firma la salida de su hijo Steve (Antoine Pilon) del centro interno donde se encuentra, a raíz de un conflicto en el que quema a otro chico. La vida de Diane, la cual gusta de categorizarse como Die, da un giro radical cuando tiene que hacerse cargo a diario de su hijo, pero encuentra ayuda en su vecina Kyla (Suzzane Clement), que se comporta de una manera tan misteriosa como la manera en que irrumpe en la historia.

En un filme independiente de antemano sabes que la mayor potencia va a ser la historia y sus personajes, a diferencia de las superproducciones comerciales donde destacan las explosiones por encima de todo. Y ciertamente, en Mommy tanto argumentos como reparto caminan de la mano formando una película que será recordada muchos años.

Si tuviera que destacar algún aspecto negativo de la película es su duración, que se recrea más allá de las dos horas, concretamente 138 minutos. Ello provoca que en algún momento desconectes, pero los momentos de tensión con los que cuenta la película llegan en los momentos clave para que te reenganches.

Calificación de la película: 7.5/10 (Buen argumento realizado de manera excelente por el coro actoral).

Calificación del reparto: 8/10 (Los que más aparecen en pantalla lo hacen de manera sublime, y mención especial a Xavier Dolan, director, guionista, montador y encargado de vestuario. Touché).

Observación final: Una de las mejores obras independientes, que vienen pisando con más fuerza en los últimos años.

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Polybius.

Las leyendas urbanas es algo que llama mucho mi atención. Entiéndase por leyenda urbana una historia carente de veracidad pero que a lo largo del tiempo ha ido incrementando su popularidad, como podría ser por ejemplo que Walt Disney se encuentra criogenizado. Y con esta pequeña presentación, quiero presentar una de las que más ha despertado mi curiosidad:

POLYBIUS.

(Replica de la máquina arcade Polybius)

Si es verdad esta leyenda urbana o no, al igual que con muchas otras, no puede tenerse prueba. Polybius se habría tratado de un videojuego desarrollado en 1981 por una empresa alemana conocida como Sinneslöschen, que traducido vendría a ser "pérdida de los sentidos". 

La temática era simple, manejabas una nave que tenía que acabar con los enemigos que fueran apareciendo. Hasta ahí todo normal, los problemas comienzan cuando el maneja de la máquina recreativa dista mucho del común en aquella época: en vez de controlar a la nave, podías hacer que la pantalla rotara a tu antojo. Ello, sumado a una variedad de colores vivos y la aparición de mensajes subliminales, hizo que el juego fuera ganando popularidad.

Abarcando el tema de los mensajes subliminales, aparecían los siguientes:

• Kill yourself (Suicídate)
• No thought (No pienses)
• No imagination (No imagines)
• Conform (Confórmate)
• Surrender (Ríndete)
• Honor apathy (Honra a la apatía)
• Do not question authority (No cuestiones a la autoridad)

A la par, muchos jugadores afirmaban haber oído lamentos que se fusionaban con el estruendoso ruido que tenía el juego por música. Esto, junto a los mensajes subliminales y el sistema de juego, sería lo que provocaba aquello que los jugadores achacaban: mareos, vómitos, pérdidas de memoria, alucinaciones, ataques epilépticos y pesadillas. Muchos otros también aseguraban ver caras de una manera casi imperceptible. Lo peor de todo era la adicción que provocaba el juego, que hacía que te vieras expuesto a estos síntomas sin apenas importancia.

(Extractos del juego realizado por fans de la leyenda urbana)

Algunos testigos afirman que al cerrarse las salas de juegos, unos hombres trajeados de negro se acercaban a hablar con el dependiente de turno, el cual les relataba la experiencia de los jugadores. Estas afirmaciones incrementaban la sospecha de que el juego estaría realizado por el gobierno de los EEUU. Llegado el día, la prensa de Portland habló del fallecimiento de un jugador a causa de su adicción a este juego, lo que llevó a que aquellos hombres trajeados de negro, encargados de la distribución del juego, se encargaran de la desaparición del mismo. 

(Polybius en Los Simpsons. En la chapa se lee "Propiedad del gobierno de EEUU")

El juego tiene mucha fama en la cultura popular, habiendo aparecido en capítulos de Los Simpson o de Hora de aventuras, conocido en esta como Prybus. 

En 2006 apareció Steven Roach, el cual afirmó haber trabajado para una empresa en Sudamérica cuyo propósito fue sacar un juego muy adictivo debido a su innovación en los gráficos, pero que un fallo del sistema hizo que finalmente provocara ataques epilépticos. Tres años más tarde, en una entrevista televisada, se descubrió que Steven Roach era un impostor.

Hasta aquí la leyenda urbana de Polybius, que no será la última. Y tú, ¿crees que realmente existió este videojuego?

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El increíble caso de Carl Edon.

La historia del difunto Carl Edon es de aquellas que, a lo largo de la historia de la humanidad, será difícil encontrar explicación. Y es que este fallecido británico contaba tan solo con 22 años cuando murió tras ser apuñalado en una pelea, pero este es solo el intermezzo de su increíble historia.

LA HISTORIA DE CARL EDON Y HEINRICH RICHTER.

Carl Edon, un trabajador ferroviario que residía en Middlesbrough, relataba a sus padres desde muy pequeño unos recuerdos de una supuesta vida pasada. Él afirmaba que había sido Heinrich Richter, y que había combatido a bordo de un avión alemán en la Segunda Guerra Mundial. Estas palabras, con Carl en vida, fueron tomadas a modo de mofa por la mayoría de sus familiares.

En 1997 se cumplían dos años del asesinato de Carl, y muy cerca del lugar donde había fallecido el británico, se hallaron los restos de un bombardero Dornier de 1942, el cual se estrelló con un ferrocarril en el ataque aéreo en la batalla de Inglaterra. Y aquí comienza lo impresionante.

En el interior de dicho bombardero se hallaron los restos de... Sí, lo imagináis, Heinrich Richter, un artillero de 24 años condecorado con la Cruz de hierro en dos ocasiones. En seguida la prensa se hizo eco de esta historia, y tal fue el revuelo que los padres de Carl Edon, consternados, contemplaron la foto de Heinrich que les facilitó un historiador que localizó a su familia. La madre de Carl, sorprendida de una manera espeluznante, destacó el innegable parecido en la nariz y ojos de ambas personas.

Pero la historia no acaba ahí. Carl de pequeño les contaba a sus padres que en su vida anterior había perdido la pierna derecha, lugar donde se encontraba su marca de nacimiento. Y efectivamente, la pierna de Richter quedó atrapada en el accidente, quedando muy destrozada. 

Y no, tampoco acaba ahí. El día en que Carl fue asesinado, había pasado el día en la localidad inglesa de Skinningrove recogiendo vagones, y tras analizar la trayectoria del bombardero alemán, este había bombardeado Skinningrove, siguiendo la línea del tren para llegar hasta Middlesbrough. O lo que es lo mismo, ambos murieron tomando el mismo camino.

Esta coincidencia es solo una de las muchas que existen sobre la reencarnación humana. Compartiendo lugar de muerte y prácticamente edad, se convierte en una de las historias más famosas, pero claro, es imposible que una persona vuelva de la vida. O no.

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Frank.

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MICHAEL FASSBENDER. Si la entrada empieza así, es que solo puede ir de manera ascendente y acabar en un cúmulo orgásmico de sentimientos encontrados. Bueno, igual he exagerado un poco, pero es uno de los actores que sitúo en mi top 3 (junto a Joaquin Phoenix y Jared Leto, aunque ojo que Jake Gyllenhaal está acariciando el podio).

FRANK.

Frank es una película indie (independiente) de temática comedia-musical acerca de la vida de un excéntrico compositor que se esconde bajo una cabeza gigante de cartón. Frank (interpretado por Michael Fassbender, ídolo de este blog) es un secundario de lujo en este filme protagonizado por Domnhall Gleeson, el cual deja su trabajo y su vida corriente para unirse al grupo "The Soronprfbs".

A lo largo de la película se muestra la evolución hacia la locura de todos los personajes, lo cual desencadena en situaciones cómicas, muchas de ellas carentes de sentido. Frank compone y crea canciones de todo lo que se le pase por la cabeza, literalmente, desde picatostes de jengibre hasta un pequeño mechón tieso de lana. Ello es visto por los demás componentes del grupo, entre los que se encuentra una lunática Maggie Gyllenhaal, como una obra de arte.

La película está inspirada en el cómico británico Chris Sievey, cuyo personaje Frank Sidebottom le otorgó un mayor reconocimiento como cómico y músico en el Reino Unido.

Realmente es una película que se distancia mucho de las líneas comerciales, y eso en ocasiones se agradece cuando cuentas con actores de la talla de Michael Fassbender o Domnhall Gleeson. No tiene una duración excesivamente larga, se explaya hasta los 96 minutos, siendo bastante entretenida y fluida.

Calificación de la película: 7.5/10 (Comedia atípica muy amena, muy divertida e inteligente).

Calificación del reparto: 8/10 (Para ser una película debut o primera producción medianamente grande para algunos de sus actores, los personajes están muy bien logrados. El trío principal destaca por encima del resto, en especial Michael Fassbender).

Observación final: I love you all.

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Inside Out (Del Revés).

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Inside out, conocida aquí en España como Del revés. No voy a mentir, es de las mejores películas que he visto en una sala de cine, sencillamente impresionante (creo que esa es la palabra correcta para definirla).

INSIDE OUT (DEL REVÉS).

Impresionante. Es que en serio, no se me ocurre otro adjetivo para calificar la sacada de rabo la maravilla que ha vuelto a hacer Pixar. Felicidades John Lasseter, eres un mago.

Nos encontramos ante una película que trata sobre sentimientos con sentimientos, Sentimiception si se tratara de un filme dirigido por Christopher Nolan. Tenemos a Riley, una recién nacida que con el paso de los años comienza a tener distintos sentimientos, los cuales son Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco. La temática principal de la película son los sentimientos y como estos cuidan de los recuerdos, dándoles una importancia que varían de esencial hasta olvidados.

La película la recomendaría a cualquier edad, Pixar sabe muy bien como hacer sentir a niños y adultos. El hecho de ver a lo largo de la película recuerdos tan bonitos que dejamos aparcados va sensibilizando al espectador, que hace que en algún momento u otro te sientas identificado con más de un personaje. De la absoluta tristeza a la mayor de las risas hay un paso, y Pixar con Inside out ha cuidado todos y cada uno de ellos.

Calificación de la película: 9/10 (Increíble se queda corto para definir a esta película, y eso que pensé que con Toy Story 3 habían alcanzado su cúspide. Lloré como un niño en más de una ocasión y reí a carcajadas muchas veces).

Observación final: Hay que ir al cine a verla Y CUANTO ANTES. Para mi, a día de hoy, Óscar a la mejor película 2015 (cierto es que quedan muchas por estrenar).

*BONUS: LAVA (NUEVO CORTO DE PIXAR)

No puedo acabar sin hablar de Lava, el corto que ofrece Pixar antes de la película. Existen MUCHÍSIMAS críticas y alabanzas hacia este corto, y he de decir que a mi me resulto indiferente, podría decir que insulso. No encuentro que aporte nada, e inclusive resulta irritante en algunos momentos. Pero bueno, a Pixar se le perdona todo.

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Moneyball (Rompiendo Las Reglas).

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Parece que esta semana la cosa va de biopics, ya que con este son 2 los que tengo publicados y 1 más preparado. En Moneyball veremos como Billy Beane construye un equipo en base a las estadísticas, lo que a priori parece una verdadera locura... ¿Funcionará?

MONEYBALL (ROMPIENDO LAS REGLAS).

El béisbol no es un deporte muy seguido fuera de las fronteras de América. Estados Unidos, Cuba, Venezuela, Puerto Rico... son algunos de los países cuyo seguimiento sobre esta práctica deportiva es parecido a una religión, pero ello no impidió que esta película se estrenara con éxito (no de taquilla pero sí de crítica) más allá de este continente, y es que hablamos de un filme multinominado a los Óscar.

Corre el año 2001. Billy Beane (Brad Pitt) es el manager general de los Athletics de Oakland, un equipo del que se acaban de marchar gran parte de sus estrellas tras una buena temporada en la que sorprende a todos dada su condición de club modesto. Negociando la contratación de jugadores conoce a Peter Brand (Jonah Hill), un genio matemático al que toman por loco cuando plantea su mayor idea: construir un equipo en base a las estadísticas.

Moneyball no es solo una cinta deportiva, va mucho más allá. Realmente vemos pocos aspectos del juego durante los 133 minutos de duración del mismo, siendo más transcendente las relaciones entre manager, ayudante, entrenador y jugadores. Como mencioné anteriormente, cuenta con 6 nominaciones a los Óscar: Mejor Película, Mejor Actor (Brad Pitt), Mejor Actor de Reparto (Jonah Hill), Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido y Mejor Montaje.

Calificación de la película: 7.5/10 (Es uno de esos largometrajes que es muy probable que veas en las sesiones de los sábados de películas buenas en la televisión, muy entretenida y bien lograda).

Calificación del reparto: 8/10 (Posiblemente lo más poderoso del filme junto al guión. Brad Pitt está de lujo, aunque es algo a lo que nos tiene acostumbrados, Jonah Hill se olvida de toda su raíz cómica y deja una interpretación que casi le vale un Óscar, Philip Seymour Hoffman increíblemente convincente... Incluso Chris Pratt se deja ver por esta película).

Observación final: Filme que gustará especialmente a los fans del deporte y las estadísticas, aunque puede ser disfrutada por toda la variedad de público.

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The Wolf Of Wall Street (El Lobo De Wall Street).

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El binomio Scorsese - DiCaprio está dando muy buenas películas en los últimos tiempos, como Shutter Island (2010), The Aviator (2004) o este filme del que vengo a hablar hoy.

THE WOLF OF WALL STREET (EL LOBO DE WALL STREET).

La gran parte del público no sabe que este filme está basado en hechos reales, concretamente se cimenta alrededor de las memorias con el mismo nombre escritas por Jordan Belfort, el protagonista indiscutible del largometraje. Y digo que no mucha gente sabe que se tratan de sucesos reales por la cantidad de despilfarros y disparatados sucesos que se suceden en pantalla, pero todos podemos hacernos una idea de como es el intramundo de Wall Street.

Con Leonardo DiCaprio en el papel del ya mentado Belfort, veremos el ascenso de uno de los brokers más perseguidos de la historia. Desde el momento en que comenzó a trabajar para Mark Hana (Matthew McConaughey), el hombre que le fue dictando las pautas a seguir en el mundillo de Wall Street, hasta el preciso instante en que los estatutos gubernamentales le ponen en la mira de su clínico ojo, quedaremos impactado con el ascenso monetario y de poder que va consiguiendo Belfort.

Eran tantas las ganas que Jonah Hill (Superbad, Moneyball) tenía de trabajar con Scorsese que lo hizo cobrando el salario mínimo en Hollywood, unos 60.000 dólares a los que habría que restar impuestos, muy por debajo del caché del intérprete cómico, que consiguió su segunda nominación a los Óscar también en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Pero esta es sola una de las muchas historias que hay detrás del rodaje de esta película, que juntó en pantalla a actores de la talla de Jean Dujardin (The Artist) o Kyle Chandler (Super 8, Argo), además de significar el trampolín definitivo para una carrera a la que le quedan muchos éxitos por delante: Margot Robbie (Suicide Squad, Tarzán).

Calificación de la película: 8/10 (Quizás no tenga una nota mayor por la excesiva duración, 180 minutos, pero quedará en el recuerdo de todos la escena en que el personaje de DiCaprio levanta el ánimo de todos sus compañeros con un gimoteo que pasará a la posteridad).

Calificación del reparto: 9/10 (Leonardo DiCaprio nominado a Mejor Actor, Jonah Hill nominado a Mejor Actor de Reparto, Margot Robbie, Mathew McConaughey, Jean Dujardin... Poco hay que decir en esta sección).

Observación final: Una de esas películas que perdurará año tras año, hay que verla.

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