The Walking Dead (Cómic).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE EL CÓMIC EN CUESTIÓN]

La historia cómic de The Walking Dead se ha convertido por méritos propios en una de las historietas contemporáneas más seguidas de los últimos años, además de contar con millones de fieles adeptos (entre los que me incluyo) que siguen de manera casi religiosa cualquier noticia relacionada que surja con el universo creado por Robert Kirkman. La serie homónima es mundialmente conocida, pero... ¿de dónde recibe la gran parte de su argumento?

CÓMICS: THE WALKING DEAD

Siempre existirá el eterno debate de si es mejor el cómic o la serie, teniendo ambos su defensores y sus detractores. Hay que saber que cuando un producto se basa en otro, este toma la licencia de adaptación, por lo que no tiene que resultar fidedigna en su totalidad, como ha sucedido recientemente con El Hobbit. Yo disfruto tanto de los cómics como de la serie (y también de los videojuegos), pero si tuviera que elegir uno que vería por el resto de mi vida serían los cómics.

¿La razón de mi elección? Mientras en la serie tenemos 16 capítulos por temporada donde 10 pueden ser catalogados perfectamente como relleno (incluso hasta 13), en los cómics van directamente al grano. Aunque el motivo más importante de mi elección es el sangriento argumento que posee la historieta, en donde no existe límite a la hora de asesinar o torturar a alguien (lo que hizo Michonne con El Gobernador es un ejemplo), y por contraparte el producto televisivo tiene limitaciones que, ya sea por restricción de edad o por presupuesto, no pueden llegar a reproducir de manera parecida al cómic.

Los fans de Game of Thrones, serie que seguí hasta su 4ª temporada (tengo que retomarla), presumen de que en su historia no puedes casarte con ningún personaje porque no sabes cuanto durará vivo. Habiendo tenido el gusto de seguir durante años los dos productos, puedo asegurar que Robert Kirkman puede llegar a resultar tan cabr*n como George R. R. Martin, ya que con la misma velocidad con que un personaje toma un lugar importante en la historia puede despedirse de nosotros de la manera más brutal posible. 

Calificación de los personajes: 8.5/10 (La mayor parte del elenco que forma esta historieta no dudaría un segundo en rebanarte la cabeza si les es posible: han perdido totalmente el juicio).

Calificación de la historia: 9/10 (A día de hoy, es el referente en el panorama zombie. Robert Kirkman ha tomado el testigo de George Romero).

Observación final: El ejemplo más fiel de como avanzaría la sociedad en caso de que una epidemia acabe con la gran mayoría de nosotros, el más fuerte sobrevive.

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Los actores que entraron en la mente del Joker.

Uno de los personajes malditos del cine es sin duda alguna el Joker, el payaso sociópata de DC que realizó su primera aparición en 1940 en el primer cómic en solitario de Batman, que había adquirido una popularidad suficiente como para protagonizar su propia serie en vez de continuar como uno de los estelaristas de Detective Cómics. Pero, ¿qué actores lo han interpretado y qué ha sucedido con sus carreras?

LOS ACTORES QUE ENTRARON EN LA MENTE DEL JOKER.

Un personaje tan complejo requiere una preparación mental extrema: entrar en la mente de un psicópata puede dejar graves secuelas. Con un Óscar bajo el brazo (gracias Heath Ledger), el Joker se ha convertido en uno de los personajes más codiciados por actores de renombre, estando relacionados con el papel en los últimos años intérpretes como Willem Dafoe o Jake Gyllenhaal.

Pero el payaso de DC arrastra mala fama en consecuencia del fatal desenlace de Ledger, y es que a raíz de esta muerte, Jack Nicholson declaró que él también sufrió serios problemas a la hora de dejar el personaje y que advirtió a Heath sobre esto. Las últimas noticias que se tienen de Jared Leto en el set de rodaje hacen que vuelvan a saltar las alarmas: ¿es el Joker un papel maldito?

CÉSAR ROMERO (1966).

El difunto actor de origen cubano siempre será recordado por ser el primero que entró en la mente del payaso, aunque en una versión más enfocada hacia el humor que la psicopatía. Interpretó al Joker tanto en la serie de los 60 (protagonizada por Adam West) como en la película producida a raíz de dicha serie.

JACK NICHOLSON (1998).

Opiniones dispares en si este se trata del mejor Joker que se ha visto en la pantalla o es el que interpretó Heath Ledger. Inspirado en la historia de La broma asesina, Nicholson nos regaló una interpretación llena de humor y una dosis de locura que la convierte en inolvidable.

HEATH LEDGER (2008).

No soy objetivo: el mejor Joker. Heath Ledger se vio inmerso en una preparación que le llevó a estar un mes encerrado en la habitación de un hotel escribiendo un diario, leyendo cómics y practicando la voz y la risa. Dicen que dicha preparación le llevó a la locura con la que fue capaz de interpretar la versión mas sociópata del payaso, y quizás fue dicha locura la que acabó con él. Sumido en una profunda depresión, en el año 2009 durante el rodaje de El imaginario del Doctor Parnassus los médicos le recetaron unas pastillas para que continuara con el rodaje en el tiempo previsto. ¿El resultado? Un efecto fatal entre si que acabo con la vida del joven actor australiano, y con una de las carreras más prometedoras del cine.

MARK HAMILL.

Conocido mundialmente por ser Luke Skywalker en la saga original de Star Wars, Hamill es uno de los mejores actores de doblaje del panorama, dedicando la mayoría de su carrera a este ámbito. Ha doblado al Joker en 2 películas animadas y en la serie Batman.

CAMERON MONAGHAN (2014).

No está confirmado que se trate del Joker, pero un episodio que es anunciado como "Tonight's episode is no joke", nos muestra a un joven que sufre trastornos cuyo nombre es Jerome... Blanco y en botella. Lo poco que hemos podido ver en la primera temporada nos ha dejado con muchas ganas de ver como se desarrolla la segunda, donde tendrá un mayor protagonismo.

JARED LETO (2016).

El futuro Joker. Protagonista de Suicide Squad y probablemente miembro clave de los sucesos en las próximas películas de Batman, Leto ya comienza a tener toques de locura con los diferentes regalos que está haciendo al resto del reparto: una rata viva a Margot Robbie, una bala para Will Smith y un cerdo muerto para todo el conjunto. Sin duda, Jared nos ofrecerá una gran actuación, pero habrá que esperar a mediados de Agosto para ver la nueva aventura en la mente del payaso psicópata.

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¿Cuál ha sido el mejor Spiderman del cine?.

Con la noticia reciente de que Tom Holland será el nuevo Spiderman en la tercera parte de Capitán América, en mi cabeza surgió la duda de si estaría a la altura de los dos anteriores hombre araña, Tobey Maguire y Andrew Garfield. Del resto de opciones que se manejaban, la de Holland era la que mas atractiva me parecía, por lo que me alegré de la decisión de que contaran (por fin) con un Peter Parker que de verdad sería adolescente. Pero con un año de espera todavía para que la película se estrene (6 de Mayo de 2016), y dos para que veamos una en solitario (28 de julio de 2017), planteo la cuestión:

OPINIÓN: ¿CUÁL HA SIDO EL MEJOR SPIDERMAN DEL CINE?.

Si tuviéramos que relacionar a Spiderman con una de sus identidades secretas, esa sería sin duda alguna Peter Parker. El actual Miles Morales no cuenta con una mala reputación, pero no tiene el carisma ni la historia que Parker arrastra, y es por esto que Marvel dio el paso de llevar al cine a Spiderman como una de sus primeras producciones.

TRILOGÍA ORIGINAL: 2002-2007.

¿El año? 2002. ¿La productora? Sony, con la colaboración de Marvel. ¿El director? Sam Raimi. Pero quedaba la duda más grande: ¿Quién será el encargado de ponerse en la piel del hombre araña? Un prácticamente desconocido Tobey Maguire.

Y la apuesta no fue mala, fue un riesgo exitoso. En la primera parte de la trilogía original, contábamos con Willem Dafoe como el Duende Verde, James Franco en el papel de Harry Osborn y Kirsten Dunst como la archiconocida Mary Jane Watson. Los de mi generación recordarán esta película con cariño, probablemente como la primera de héroes que tuvimos el placer de ver, ese largometraje que nos hizo soñar con que nos picara una araña.

Sin contar el despropósito en tintes generales que fue su tercera parte, las dos primeras cintas rozan un nivel sobresaliente con unos villanos de altura que ponen en peligro al bueno de Spidey y a Mary Jane que, lógicas a parte, sin saber la identidad del hombre araña todo el mundo va a por ella. Curioso.

DUOLOGÍA THE AMAZING SPIDERMAN: 2012-2014.

Con los derechos todavía en poder de Sony y ante la negativa de Tobey Maguire y Kirsten Dunst a encasillarse, el héroe metropolitano por excelencia sufrió un nuevo cambio en forma de reebot: un nuevo comienzo de la saga, otro actor protagonista. ¿El elegido? Andrew Garfield.

Esta vez no contaríamos con la presencia de Mary Jane, a pesar de que Shailene Woodley (La saga Divergente, Bajo la misma estrella) rodara unas escenas que a la postre fueran eliminadas. Gwen Stacy, primer interés amoroso del joven trepa-muros, haría acto de presencia protagónico, y la elección para el papel fue Emma Stone, actual pareja del actor británico.

Con un Spiderman de apariencia más juvenil, quizás el error fue hacerle ver como el chico guay de instituto que va en skate y gusta a todas cuando la realidad del personaje es toda la contraria: es el friki que no llama la atención y lee cómics, lo que le ha convertido en el superhéroe más querido de todos los tiempos.

¿Lo malo de The Amazing Spiderman? El exceso de villanos que te hacía perder el hilo. ¿Lo bueno? Una fidelidad mayor al cómic que la primera trilogía (el desenlace de Gwen Stacy me hizo estremecerme en la silla). ¿Lo que nos perderemos al ceder Sony los derechos? Las siguientes dos partes que estaban firmadas y la esperada Los seis siniestros, que contaría con villanos de la talla de Duende Verde, Rhyno o El buitre. Ahí es nada.

CONCLUSIÓN FINAL: ¿CUÁL ES EL MEJOR SPIDERMAN?.

Por razones de cariño, nostalgia y melancolía, para mi Spiderman siempre será Tobey Maguire. Andrew Garfield lo hizo muy bien, estoy seguro de que Tom Holland realizará un exquisito papel, pero Tobey Maguire fue el primer héroe del cine que hizo soñar a muchos de los de mi generación. Y eso nunca se olvida.

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Watchmen.

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Mi primer coqueteo con la película de Watchmen fue en 2009, en calidad Screener (audio y video directamente de la pantalla del cine) y en latino. No aguanté mas de diez minutos, y dos años más tarde volví a darle otra oportunidad. Y no, tampoco fue en esta ocasión cuando la vi por primera vez.

WATCHMEN.

Finalmente, este pasado miércoles 2 de Septiembre fue el día señalado en el calendario en el que por primera vez vi la adaptación fílmica del que muchos consideran el cómic que cambió el género. Y ciertamente, las altas expectativas que me había auto-impuesto fueron saciadas de lleno.

Tenemos una historia en la que los superhéroes comienzan a ser perseguidos después de que la sociedad comience a inculparlos por el mal que está sucediendo, cuando años antes eran vitoreados, aplaudidos y recibidos como héroes en cualquier lugar al que se dirigieran. Y esto es solo el comienzo de la película.

En Watchmen veremos muy de cerca que es de la vida de esos héroes llegado el momento de abandonar la falsa identidad con la que combaten el crimen, aquellos que pueden hacerlo (obviamente el Doctor Manhattan, el tanque azul en medio de la imagen, no va a poder). Pero claro, que gracia tendría una película de superhéroes donde al menos uno de ellos no se negará a dar de lado a batallar contra la corrupción #GraciasRorschach.

Mi personaje favorito es El comediante, tengo predilección por aquellos villanos o anti-héroes que hacen el bien a su manera, pero sin ninguna duda el plato fuerte de la película es el antes mencionado Rorschach (favorito de mi novia), que junto con el Dr. Manhattan juzgan los papeles más cruciales en el desarrollo de la película. Y hasta aquí puedo decir, porque no tengo ninguna intención de hacer spoiler de ningún tipo.

Calificación de la historia: 9/10 (En algunos momentos te pierdes, puede que si cuentes con el cómic de referencia estés más al tanto del devenir de la historia, ya que en el primer visionado te lía un poco. De todas formas, la historia es impresionante).

Calificación del reparto: 8/10 (Todos lo hacen de lujo, se nota la mano de DC y Zack Snyder en el enfoque de la película, lo que se agradece mucho).

Observación final: Pese a su extensa duración, 162 minutos, Watchmen es un filme que se me hizo muy ameno y bastante corto, por lo que la recomiendo a cualquiera que quiera ver buen cine.

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Las peores pesadillas de Batman.

En 1939, como parte de Detective Cómics, la tirada de más éxito de DC (el nombre de la compañía proviene de las iniciales de esta serie), el caballero oscuro vio la luz bajo el nombre de The Bat-Man. Debido a la buena aceptación de la que gozaba su participación en dicho cómic, recibió un año más tarde su propia historia: Batman. El resto es la historia que todos conocemos, uno de los superhéroes más conocidos por el globo terráqueo. 

LAS PEORES PESADILLAS DE BATMAN.

El multimillonario huérfano Bruce Wayne se ha reinventado con el paso de los años en base a las exigencias lectoras del público contemporáneo, y es que es un héroe oscuro que lleva con nosotros desde hace más de 75 años. Siempre con la ayuda de aliados como Robin, el comisario Gordon o su mayordomo Alfred Pennyworth, el hombre murciélago lleva más de 7 décadas combatiendo enemigos. Y aquí está el tema central de la entrada de hoy: ¿Cuáles son las peores pesadillas de Batman?

JOKER (1940).

¿Qué sería del caballero oscuro sin el payaso psicópata? Nada. El Joker es el mayor enemigo de Batman, y a su vez uno de los mejores villanos que las historietas ilustradas han visto. Combate a Batman desde sus inicios y, a pesar de ello, sigue sin haber un origen claro sobre el personaje. Ahí esta la magia del Joker, un personaje que se reinventa a cada página que leemos, y es que nos acompaña desde hace más de medio siglo y no sabemos nada de él. Maravilloso.

HARLEY QUINN (1992).

El mayor apoyo del Joker, aunque se encuentran sumidos en una relación que sobrepasa de largo la línea de la cordura. Harleen Quinzel, licenciada por Psiquiatría en la Universidad de Gotham (de una manera no muy ortodoxa), decidió realizar su trabajo en el Asilo Arkham, donde fue asignada como terapeuta del paciente más excéntrico de todo el recinto: Joker. Enamorada del payaso, le ayuda a fugarse del centro donde está recluso y termina de convertirse en uno de los enemigos más peligrosos: Harley Quinn.

EL PINGÜINO (1941).

Es uno de los villanos más antiguos del caballero de la noche, ya que lleva persistiendo para acabar con él desde 1941, siendo parte también de Detective Cómics. A parte de su amor por las aves, es conocido por sus paraguas que cuentan con una tecnología muy avanzada. Es un mafioso y ladrón de gran corpulencia que posee un club nocturno donde hay mucha actividad criminal. Se cataloga a si mismo como el señor del crimen, y en más de una ocasión a puesto a Batman en un buen apuro.

CATWOMAN (1940).

Con unas habilidades para el cuerpo a cuerpo increíbles, sumada a su habilidad acrobática y su gran agilidad, esta ladrona de joyas se mueve por sus ansias de tener una vida lo más lujosa posible. Tradicionalmente ha sido una de las mayores villanas del hombre murciélago, pero en las últimas publicaciones desempeña un papel más parecida a un anti-héroe, como podría ser un ejemplo el de Magneto en los X-Men: dos villanos muy poderosos que se mueven según el cauce acuático que les favorezca. 

Estos cuatro personajes son mis favoritos como quebraderos de cabeza del caballero oscuro, pero no son los únicos: Ra's Al Ghul, Dos Caras, Edward Nigma, Hiedra Venenosa, El Espantapájaros, Deathstroke, Bane... Está no será la última entrada sobre los enemigos de Batman, porque 76 años de historia dan para mucha escritura.

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¿Qué pasa con los 4 Fantásticos?.

Un tema muy de actualidad tras el estreno de su última película es el camino que están tomando Los 4 Fantásticos en sus adaptaciones cinematográficas. Y es que el grupo dirigido por Reed Richards en el universo de los tebeos de Marvel es una de las familias de superhéroes más respetadas, pero cada vez que se intenta llevar las aventuras del grupo a la gran pantalla el resultado final es objeto de mofa.

¿QUÉ PASA CON LOS 4 FANTÁSTICOS?.

Los 4 Fantásticos vieron la luz por primera vez en noviembre de 1961 de la mano de, como no podía ser de otra manera, Stan Lee. Este fue el primer equipo que creó, y rápidamente adquirió una fama que elevaría a Marvel para ganar una mayor fama que le sirvió para convertirse en una de las elecciones favoritas para el entretenimiento contemporáneo.

Ignorando la película de Serie B que se estrenó en 1994, la cual no me atrevo a ver por el momento, realizaré unos análisis pequeños de cuales son los fallos al intentar adaptar una de las familias más importantes de los cómics, por no decir la que más peso tiene. 

LOS 4 FANTÁSTICOS (2005).

El fallo principal de esta película, en lo que a mi opinión respecta, es que quiso desligarse mucho de otra franquicia de superhéroes que también hacía sus primeros pinitos por aquel entonces: X-Men. Mientras en la película de Bryan Singer veíamos lo duro que era para un mutante ser rechazado por la sociedad debido a su condición de ser diferente, en Los 4 Fantásticos el fatal accidente que tuvieron en la misión espacial era lo mejor que les pudo haber pasado, porque ahora eran lo mejor del planeta Tierra. De esta película quedará en la memoria el descubrimiento de Jessica Alba, que fue musa de muchos durante años, y... yo creo que ya.

LOS 4 FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER (2007).

El baile de Mr. Fantástico. Esto es lo peor, de largo y con diferencia, de toda la película. Además es lo que desencadena todo, aunque no tenga nada que ver con el resto. El baile, ese baile, esa manera en que Reed Richards se eleva hasta el techo del lugar girando... En Spiderman 3 también les pareció ingenioso que Peter Parker moviera las caderas, nunca entenderé esta fijación. Y lo peor de todo es que estas dos películas son aún mejor que la última que ha salido.

LOS 4 FANTÁSTICOS O FANT4STIC (2015).

Ya en la elección del reparto surgió el primer problema: ¿Por qué un actor de color para encarnar a la antorcha humana? Porque Hollywood está empeñada en que los grupos tienen que ser lo más étnicos posibles y, para ello, decidieron dar el personaje gracioso y delincuente (que raro) a un afroamericano, en este caso Michael B. Jordan. Y solo con esa decisión la película comenzaba su camino hacia el fracaso, porque era pisar más de 50 años de historia haciendo una versión que nada tiene que ver con el cómic en el que se basa. Miles Teller en su línea ascendente, la peluca de Kate Mara como quinto miembro de la familia está sobresaliente (#ironiaon) y Jamie Bell hace un papel convincente hasta que, y gracias a la tecnología, se convierte en La Cosa que más risa provoca en el espectador.

Entonces, ¿qué pasa con los 4 Fantásticos?. Lo que pasa es, básicamente, QUE HACEN LO QUE LES DA LA GANA, porque mientras tenemos a X-Men o Los Vengadores consolidándose como filmes que pueden mezclar la diversión con una buena historia, con Los 4 Fantásticos no parece que quieran decidirse por una combinación de ambas. Esperemos que los derechos de este equipo recale finalmente en Marvel.

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