Nocturnal Animals (Animales Nocturnos).

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Tom Ford presenta su segundo trabajo cinematográfico como director tras A Single Man (2009), y lo hace con esta arriesgada cinta cargada con muchos tintes dramáticos, una desgarradora historia que no crea indiferencia y una impresionante belleza técnica y artística injustamente ninguneada por la Academia. 

NOCTURNAL ANIMALS (ANIMALES NOCTURNOS).

Bajo una sencilla premisa nace esta película: una mujer casada recibe la novela en la que su ex marido está trabajando. En un ejercicio audiovisual complejo, la obra del escritor (interpretado por el siempre magistral Jake Gyllenhaal) nos es mostrada también como parte de la película, abarcando así el mayor tiempo de metraje de esta. Fruto de esto, actores como Gyllenhaal (que realiza un papel doble en el filme), Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson o Isla Fisher representan a personajes que son fruto de la novela. Amy Adams y Armie Hammer también figuran en el largometraje, siendo ella la protagonista que lee la historia y él su actual marido.

Con Nocturnal Animals nos encontramos ante otro maravilloso trabajo de Tom Ford, que por desgracia vislumbra su vena cinematográfica a cuenta gotas (7 años separan sus dos trabajos), pero es preferible que sea de esta manera puesto que siempre roza la excelencia. Desde el comienzo de la cinta somos conocedores de que nos vamos a encontrar con una cinta marca de la casa y con sello propio, como ocurre con otros autores como Tarantino, Lynch o Fincher. Ford plasma el arte en forma de cine, dotando a esta película de una paleta de colores agresiva (mucho rojo y marrón contrastan con el blanco puro) y de una dirección sublime que no deja indiferente a nadie.

Realmente no encuentro un pero a esta película, precisa y justa en todos sus aspectos, con unas actuaciones excelentes (una pena que Shannon y Taylor-Johnson se eclipsen de esa manera) y un cuidado magistral de todos los detalles que se suceden en el largometraje. Simplemente, gracias Tom Ford.

Calificación de la película: 8/10. Sobrecogedora sería la palabra que mejor la define, manteniéndote en tensión gran parte del filme, no da lugar a descanso.

Calificación del reparto: 8.5/10. Rozando lo magistral, teniendo a actores de la talla de Gyllenhaal, Adams, Shannon y la sorpresa mayúscula de Taylor-Johnson este punto es el gran refuerzo de la película.

Observación final: Para aquellos amantes del cine dramático mezclado con thriller, esta es una pieza obligada de visión.

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The Danish Girl (La Chica Danesa).

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En ocasiones (contadas de manera escasa, por desgracia) cine y arte se dan la mano gracias a un cúmulo de trabajadores, desde el director hasta el último miembro del catering, que elevan un filme a la categoría de obra escénica. Esta es una de ellas.

THE DANISH GIRL (LA CHICA DANESA).

Situada en la Dinamarca de los años 20, cuenta la historia real de Lili Elbe (Eddie Redmayne), quien nacida como Einar Wegener se somete a la primera operación de cambio de sexo de la historia. Con el apoyo incondicional de su esposa, la también artista Gerda Wegener (Alicia Vikander), durante los 120 minutos de duración del filme veremos la transición y los turbios pensamientos de Einar hasta verse arrollado por completo por Lili.

La sucesión de imágenes es de una bellísima factura, ciertamente son todas y cada una de ellas dignas de ser consideradas arte escénico. No existe un solo fotograma de este filme injustificado, dejándome realmente asombrado que no cayera en el desnudo vulgar solo por enseñar carne, todo lo contrario:  sí, verás a Vikander y Redmayne como vinieron al mundo en más de una ocasión y resulta fascinante la belleza de las imágenes.

Y es que estos dos increíbles actores que mencioné en el párrafo anterior son el mayor aliciente de la película. Son capaces de ofrecer dos de las mejores actuaciones de su carrera, sabiendo que lo mejor está por venir, Redmayne tiene 34 años y Vikander acaba de cumplir 27. Sujetando el argumento del filme por momentos, Redmayne ofrece una delicada performance que no cae en ningún momento en tópico alguno, apoyado por una Vikander que ofrece una actuación muy poderosa.

Calificación de la película: 8/10 (Una de las historias de amor más bonitas de la historia del cine moderno, dos horas que se pasan volando).

Calificación del reparto: 9/10 (Personalmente, Eddie Redmayne es un actor que no puede caerme mejor porque sería imposible. Sí, quiero que gane el Óscar y veo esta actuación muy merecedora del galardón, todo esto dicho sin desmerecer el trabajo de DiCaprio en The Revenant o Fassbender en Steve Jobs. Alicia Vikander está increíble como Gerda, nominación segura, pero Mara y Blanchett pondrán las cosas muy difíciles con Carol.)

Observación final: Amantes de los romances y las historias de época, aquí tienen una obra con la que disfrutar.

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The Hateful Eight (Los Odiosos Ocho).

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Nuevamente han vuelto a pasar tres años y Tarantino llega fiel a su cita con su nueva película, The Hateful Eight, un western que se estrenará en España el 15 de Enero pero que gracias a la magia de internet (y una búsqueda no muy extensa) he tenido la oportunidad de ver antes de tiempo, al igual que con cintas como The Danish Girl, The Revenant y una extensa lista sobre la que iré escribiendo estos días.

THE HATEFUL EIGHT (LOS ODIOSOS OCHO)

Con The Hateful Eight estás ante un filme que desde el minuto uno sabes que lleva el sello de Tarantino: un opening cargado de nombres con una música anacrónica que se extiende hasta casi los cuatro minutos de duración. Sin duda, una obra de la que solo es posible Quentin.

Y en eso reside la magia de sus películas: en el momento en que te sientas a verla sabes que clase de cine vas a encontrar, cine de autor con todas las letras. Con la sucesión de los minutos vemos diálogos interminables entre los personajes principales, todo esto a modo de pequeña presentación para ir conociendo las intenciones de cada uno, todo una trama muy bien hilada que nos lleva al asunto principal de la cinta: una casa con ocho personas deleznables que no se fían la una de la otra.

Y es por aquello que expliqué antes por lo que sabes que estás ante una película de Tarantino: diálogos interminables, quizás el punto más débil de la producción. Si eres un detractor de este director mi consejo es que no te sientes a verla, no disfrutarás con ella ya que te parecerá insufrible la primera hora y media de película.

En cambio, poniendo mi caso como ejemplo, amas el trabajo de Tarantino, no perderás la atención de los primeros 90 minutos de película sabiendo que la hora restante será apasionante. Y es que como ya mencioné con anterioridad esta es su magia, otorgar un giro radical en el momento preciso para que todo lo que habías pensado hasta el momento, todas las hipótesis y conjeturas, queden en nada.

Calificación de la película: 8/10 (Rozando la perfección, el único fallo que le encuentro es que algunos diálogos se alargan hasta la extenuación, sello Tarantino).

Calificación del reparto: 9/10 (El punto fuerte del filme, el coro actoral. Teniendo a uno de los mejores directores ordenando a intérpretes de la talla de Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jessica Jason Leigh, Tim Roth o Michael Madsen no puedes perder la vista de la pantalla ni un segundo porque no dejarán de sorprenderte. Para mi, Walton Goggins es el dueño y señor de la película, siempre con permiso de Samuel L. Jackson claro, y Channing Tatum realiza una colaboración muy cómica e importante).

Observación final: Es un filme que recomendaría a todas aquellas personas que disfruten con los western o con el cine de autor, para el resto sería perder tiempo y dinero.

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La maldición de Poltergeist.

Al hablar de Poltergeist, nos podemos referir al fenómeno de desplazamiento o movimiento de objetos sin razón aparente, pudiendo hacerlo también con la película estrenada en 1982 que hoy en día, 33 años después, sigue estando colocada en una de las posiciones más altas de la meca del cine de terror.

LA MALDICIÓN DE POLTERGEIST.

Pero no es oro todo lo que reluce en Hollywood, y aún menos con esta franquicia que podemos catalogar como "maldita". Formando de manera original una trilogía de la que en los tiempos actuales solo se recuerda la primera parte, Poltergeist vio el fallecimiento de cuatro de sus actores principales, incluyendo a la famosa niña rubia.

HEATHER O'ROURKE (1975-1988): 12 AÑOS.

Fue con 6 años y gracias al personaje de Carol Anne que Heather dio con la fama mundial de lleno. Reconoció que tenía miedo a las películas de terror y que nunca había visto ninguna: es normal, al hacer esas declaraciones ni siquiera llegaba a los 10 años de edad. Durante el rodaje de la tercera parte de la franquicia, le fue detectado un raro parásito intestinal que acabó con su vida poco antes de cumplir 13 primaveras.

DOMINIQUE DUNNE (1959-1982): 22 AÑOS.

Otro caso de muerte joven en el rodaje: apenas tenía 22 años. Teniendo como único papel en el cine el de la hermana mayor de Carol Anne, Dunne falleció víctima de una relación envenenada con su novio por aquel entonces, John Thomas Sweeney, que la estranguló hasta que su cuerpo yaciera blanco y sin respiración en el suelo, momento en el que pasó a manos de los servicios sanitarios, que la mantuvieron en estado de coma hasta que murió pocos días después.

JULIAN BECK (1925-1985): 60 AÑOS.

Este intérprete nació para las películas de miedo: las distintas expresiones de su rostro te colocaban de lleno en la película a causa de lo tenebrosas que eran. Pero claro, la cara demacrada tenía un por qué, y es que Julian sufría un cáncer de estómago que acabaría con su vida en pleno rodaje, quedando para la posteridad su papel como reverendo obsesionado con el fin del mundo.

WILL SAMPSON (1933-1987): 53 AÑOS.

El actor de origen indio-americano apareció también en la segunda parte como chamán espiritual, afirmando que también desempeñaba esa función en la vida real. Su fallecimiento fue debido a que sufrió complicaciones en una operación muy delicada para la época: un transplante de corazón y pulmón.

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El mundo de Neill Blomkamp.

[LA ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LAS PELÍCULAS DE NEILL BLOMKAMP]

Quizás el nombre de este sudafricano no te suene, pero... ¿si te digo que es el director de District 9, Elysium y Chappie? Ya empezamos a hablar el mismo idioma.

EL MUNDO DE NEILL BLOMKAMP.

Este director es ahora mismo mi favorito dentro del género de la ciencia-ficción, y es que ha conseguido innovar de una manera brutal, ya que en sus filmes mezcla realidades como la discriminación o la pobreza extrema de una manera que el espectador ni siquiera se da cuenta hasta que se para a analizar el argumento. 

Y ser el autor de las tres grandes películas que mencioné antes le ha hecho valedor de ser el director de Alien 5, película que verá la luz el próximo año y pertenece a la saga más grande dentro del género en el que trabaja. Ahí es nada. Por eso, hoy le dedico esta entrada y analizaré sin spoilers sus tres obras, en las que se encuentra un factor común: Sharlto Copley, el actor protagónico en District 9, el villano de Elysium y el encargado de dar vida a Chappie.

DISTRICT 9 (2009) [NOTA FINAL: 7.5/10].

La película se sitúa en un ficticio Johannesburgo del año 2010, 28 años después de la llegada de una nave alienígena que ha sembrado el pánico entre la población. Nacida a raíz de Alive in Joburg, el cortometraje del director que da pie a este filme, en District 9 veremos de llena una temática relacionada con temas tan delicados como los desalojos o la xenofobia, desde un punto de vista para nada esperado: los extraterrestres. El filme es muy bueno, y 4 nominaciones a los Óscars (incluida la de Mejor Película) le avalan.

ELYSIUM (2013) [NOTA FINAL: 7/10].

Esta cinta se sitúa dentro de casi 150 años, concretamente en 2154. La Tierra se encuentra sobre-poblada y sus habitantes asolados por múltiples enfermedades, residiendo los más ricos y privilegiados en una estación espacial que orbita la Tierra cuyo nombre es Elysium. Protagonizada por Matt Damon, le veremos pequeños diálogos en español junto al mexicano Diego Luna, ya que la mayor parte del planeta hablará este idioma, contando también con las actuaciones de Jodie Foster y William Fichtner.

CHAPPIE (2015) [NOTA FINAL: 7/10].

Blomkamp lo ha logrado con esta película: todo el público quiere que gane el malo. Y es que cuando una película está enfocada desde el punto de vista del villano todos sus actos parecen justificados, pero ello tiene una explicación, y es que la temática de la película critica la brutalidad policial y los actos vandálicos que han de realizar muchas personas en Johannesburgo para tener un poco de dinero. Con actores de la talla de Hugh Jackman o Dev Patel, sumado al debut de Yolandi Visser y Watkin Tudor Jones (conocidos musicalmente como Die Antwoord), Chappie lo tiene todo para ser una película que te llegue al corazón.

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Telltale Games y el éxito caricaturizado.

Vivimos en un tiempo donde cada día más y más jugadores se unen a la falsa creencia de que un buen juego tiene como base principal unos buenos gráficos, dando de lado a lo que verdaderamente debería primar: la historia. 

TELLTALE GAMES Y EL ÉXITO CARICATURIZADO.

Y con Telltale Game tenemos el vivo ejemplo de ello. La compañía californiana nació a raíz de unos de unos empleados de LucasArts descontentos por la cancelación del juego Sam & Max: Freelance Police, y desde que esto sucediera allá por 2004, se han hecho con los derechos de franquicias importantes como The Walking Dead, Game of Thrones y, gracias a su acuerdo con Universal, Jurassic Park y Back to the Future.

Pero no acaba ahí, y es que para los próximos años ya ha firmado un trato con Marvel para un videojuego que verá la luz en 2017, además de ser los primeros en atreverse a lanzar un modo historia para la conocidísima franquicia Minecraft. Por estas razones, y debido a mi admiración por los productos de esta empresa, quiero dedicarles este especial donde analizaré algunos de sus videojuegos más exitosos:

THE WALKING DEAD (2012).

Probablemente, el juego más conocido del Telltale, causante de que la compañía comenzara a ser tema de conversación frecuente entre los que catalogan a las mejores desarrolladoras. Y la verdad, no es para menos, ya que la primera temporada del videojuego se alzó con muchos premios a juego del año allá por el 2012. Para un análisis más completo y SIN spoilers, dejo el que realice hace 2 semanas aquí.

BACK TO THE FUTURE (2010).

Mi primera experiencia con Telltale Games fue gracias a esta pieza que surgió del ya mencionado trato con Universal. Como al momento de salir solo tenía 15 años y no pude comprar el formato físico (que parece más cerca que nunca para nueva generación), no tuve la posibilidad de adquirirlo al completo, pero jugué la demo todas las veces que me fue posible y vi toda la historia mediante vídeos en Youtube. Habría sido la host*a una cuarta parte de la trilogía original...

THE WOLF AMONG US (2013).

Nacido de las entrañas de Fables, el cómic de Vértigo que involucra a personajes clásicos de los cuentos o del folklore popular en los tiempos contemporáneos. El videojuego se centra en Bigby Wolf, un lobo feroz reformado que es el shérif de Villa Fábula, por lo que su misión principal será ocultar este poblado al resto del mundo.

GAME OF THRONES (2014).

La historia nos sitúa entre la tercera y cuarta temporada de la famosa serie, por lo que si no la has visto y deseas jugar al juego, te recomiendo que para evitar spoilers antes visiones la obra de George R. R. Martin. Y sí, por si os lo preguntáis, tendremos la posibilidad de interactuar con personajes como los Lannister, ya que Tyrion, Cersei y Jaime tienen una participación muy activa.

Quedan muchos títulos en el tintero, como Tales from the Borderlands o Jurassic Park, pero doy por sentado que esta no será la última vez que escriba sobre una de mis compañías predilectas, ya que me fascinan todos los títulos que van anunciando.

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The Walking Dead (Cómic).

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La historia cómic de The Walking Dead se ha convertido por méritos propios en una de las historietas contemporáneas más seguidas de los últimos años, además de contar con millones de fieles adeptos (entre los que me incluyo) que siguen de manera casi religiosa cualquier noticia relacionada que surja con el universo creado por Robert Kirkman. La serie homónima es mundialmente conocida, pero... ¿de dónde recibe la gran parte de su argumento?

CÓMICS: THE WALKING DEAD

Siempre existirá el eterno debate de si es mejor el cómic o la serie, teniendo ambos su defensores y sus detractores. Hay que saber que cuando un producto se basa en otro, este toma la licencia de adaptación, por lo que no tiene que resultar fidedigna en su totalidad, como ha sucedido recientemente con El Hobbit. Yo disfruto tanto de los cómics como de la serie (y también de los videojuegos), pero si tuviera que elegir uno que vería por el resto de mi vida serían los cómics.

¿La razón de mi elección? Mientras en la serie tenemos 16 capítulos por temporada donde 10 pueden ser catalogados perfectamente como relleno (incluso hasta 13), en los cómics van directamente al grano. Aunque el motivo más importante de mi elección es el sangriento argumento que posee la historieta, en donde no existe límite a la hora de asesinar o torturar a alguien (lo que hizo Michonne con El Gobernador es un ejemplo), y por contraparte el producto televisivo tiene limitaciones que, ya sea por restricción de edad o por presupuesto, no pueden llegar a reproducir de manera parecida al cómic.

Los fans de Game of Thrones, serie que seguí hasta su 4ª temporada (tengo que retomarla), presumen de que en su historia no puedes casarte con ningún personaje porque no sabes cuanto durará vivo. Habiendo tenido el gusto de seguir durante años los dos productos, puedo asegurar que Robert Kirkman puede llegar a resultar tan cabr*n como George R. R. Martin, ya que con la misma velocidad con que un personaje toma un lugar importante en la historia puede despedirse de nosotros de la manera más brutal posible. 

Calificación de los personajes: 8.5/10 (La mayor parte del elenco que forma esta historieta no dudaría un segundo en rebanarte la cabeza si les es posible: han perdido totalmente el juicio).

Calificación de la historia: 9/10 (A día de hoy, es el referente en el panorama zombie. Robert Kirkman ha tomado el testigo de George Romero).

Observación final: El ejemplo más fiel de como avanzaría la sociedad en caso de que una epidemia acabe con la gran mayoría de nosotros, el más fuerte sobrevive.

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