We Belong To Something New.

Esta será una entrada rápida, simplemente para informar que ando escribiendo una novela por capítulos en Wattpad y dejar el enlace para que todo el mundo tenga acceso a ella pinchando justo debajo (y se abrirá en una ventana nueva):

We Belong To Something New

Final Fantasy XV.

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE EL VIDEOJUEGO EN CUESTIÓN]

FINAL FANTASY XV.

Final Fantasy XV supone la primera incursión de Square Enix en la nueva generación con una de sus sagas más emblemáticas y además de la manera más ambiciosa posible: se deja de lado, por primera vez en un juego de la rama principal, el sistema de combate por turnos para dar paso a uno más dinámico y activo. Después de 10 años de espera y cambios, Final Fantasy XV llega para (DLC's mediante) quedarse por mucho tiempo.

HISTORIA.

El juego gira en torno a Noctis, heredero al trono del reino de Lucis, que a modo de road trip movie comienza la aventura junto a sus compañeros Gladiolus (escudero), Ignis (sirviente) y Prompto (amigo de la adolescencia) dirigiéndose a la búsqueda de Lunafreya, su prometida. Esto es solo el inicio del Final Fantasy más humano y menos fantasioso hasta la fecha, y es que diferentes elementos cotidianos se dan cabida en este complejo universo que une móviles de última generación y coches de lujo con sidéreos (dioses), monstruos y mazmorras que parecen no tener fin (un pequeño saludo a los Canales de Crestholm).

No tardamos muchos capítulos en comprobar el fatal giro de destino que le espera a los protagonistas, que como en cualquier Final Fantasy deben enfrentarse a un villano poderoso que planea hacerse con el control de todo. En este caso este antagonista no se nos será presentado como tal de primeras y deberán sucederse varios pasajes del juego para llegar a dilucidar quién es y qué intenciones esconde realmente. 

PROTAGONISTAS.

El aspecto más fuerte de este Final Fantasy son los personajes, que aparecen continuamente en pantalla y cuentan con chascarrillos propios y personalidades muy dispares. La historia, en cambio, palidece de lo ya mentado, y es que es evidente cuando se produce el corte que será explicado mediante contenido descargable de pago, hecho que supone un gasto adicional para el usuario que compró el producto en su día y lo jugó de manera inconclusa.

NOCTIS LUCIS CAELUM.

El protagonista del juego. Representa la última línea en la rama sucesora de los reyes de Lucis y, a pesar de su condición de príncipe, su vida dista mucho de las comodidades y facilidades con las que debería contar alguien de su status. Con una clara misión desde el comienzo del juego, esta se ve tornada por un suceso drástico que da un giro de 180 grados a la historia y cambia la percepción sobre él (tanto del resto de personas como de sí mismo) en unos instantes. Impulsivo a la par que valiente, destaca por no dejar nunca a nadie detrás y no considerarse por encima del resto.

GLADIOLUS AMICITIA.

Haciendo las veces de guardaespaldas y maestro de lucha, Gladiolus (conocido como Gladio por los componentes del grupo) resulta ser el más fuerte y noble de los acompañantes del príncipe, además de ser el encargado de dar fuerzas a todos cuando no puedan más ya que nunca se da por vencido por muy adversa que sea la situación. Uno de los pilares más importantes sobre los que se apoya Noctis, y es que a lo largo del juego veremos como Gladio es el encargado de decir esa frase en el momento exacto que nadie quiere pronunciar.

PROMPTO ARGENTUM.

Este personaje es, probablemente, el más cercano al usuario medio que juega Final Fantasy. Se trata de un amigo cercano de Noctis que está en constante duda, siente la necesidad de demostrar en cada momento por qué está ahí y qué motivos le convierten en útil para el grupo. Cuenta, además, con una de las historias que más enganchan del juego, y supone la parte divertida del cuarteto ya que con sus chascarrillos, canciones y gracietas encontramos un alivio entre tanto monstruo y mazmorra. Además, al igual que todos los jugadores de Final Fantasy, está obsesionado con los chocobos.

IGNIS SCIENTIA.

Representa la serenidad y la calma, y es que cuando todo parece perdido y solo Gladio apoya para seguir adelante, Ignis, pausado y sosegado, encontrará una solución coherente a aquello que antes no tenía salida alguna. Si bien fue el sirviente de Noctis en la niñez de este, adoptando un perfil parecido al de la madre que perdió, con el paso de los años ha ido naciendo una relación de amistad y confianza entre ambos que se traduce en la importancia de Ignis para el grupo. El capítulo 9 del juego, probablemente el mejor de todos, resulta clave en este personaje.

A FAVOR Y EN CONTRA.

A favor:

• La humanidad de los personajes, con los que consigues conectar de manera más rápida.
• Un vasto mundo libre por explorar repletos de monstruos, criaturas, cadentes y mazmorras.
• Renovado sistema de combate dinámico que hace todo más ameno para actuales generaciones.
• Excelente banda sonora que envuelve en cada momento.
• Una historia que atrapa por el sufrimiento y el ánimo superación de los protagonistas.
• Un increíble apartado gráfico tanto en gameplay como en cinemáticas, sin duda el más logrado de la saga hasta la fecha.

En contra:

• Los evidentes recortes en la trama que será explicados mediante contenido de pago.
• Las pocas posibilidades de manejo del Regalia (solucionado con el parche todoterreno).
• La experimentación (primer Final Fantasy de mundo abierto, primer Final Fantasy de la saga principal con sistema de combate dinámico).
• Combates que, en su mayoría, no suponen un reto mayúsculo.
• Poder realizar solo invocaciones en ocasiones puntuales.

OBSERVACIONES FINALES.

Si bien es cierto que Final Fantasy XV aún no está terminado (gracias a la magia de los DLC) y eso que hace casi un año de su salida, supone desde mi punto de vista un producto que calificaría con 8/10 en estos instantes, ya que quedan muchas dudas por despejar aún respecto a la historia y diferentes aspectos que se irán añadiendo y enriquecerán la experiencia del juego. Existen muchos detractores del juego (no tantos como de Final Fantasy XIII), pero a mí me resultó una experiencia agradable y su historia me envolvió casi desde el primer momento, más aún tras la sucesión del famoso capítulo 9. 

No colocaría este Final Fantasy a la altura del X (mi favorito) o del misticismo de los clásicos VII, VIII y IX, pero me parece que Square Enix comienza a dar con la tecla para recuperar esa magia perdida desde que Tidus y Yuna nos conquistaron en la Playstation 2 allá por 2002 cuando aún la compañía nipona era Square Soft. Sin duda, este número XV representa un punto de inflexión en una saga mítica que debe plantearse de cara al futuro si continuará con un sistema sandbox de mundo abierto con combates dinámicos o regresar al clásico enfrentamiento por turnos. Yo apostaría por lo primero, ya que a falta de noticias sobre Final Fantasy XVI y teniendo como siguiente producto de la saga el remake del VII, todo apunta a que Square conduce su saga más emblemática a una lucha más dinámica y actual. Sin duda, desde mi punto de vista, un acierto.

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Nocturnal Animals (Animales Nocturnos).

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Tom Ford presenta su segundo trabajo cinematográfico como director tras A Single Man (2009), y lo hace con esta arriesgada cinta cargada con muchos tintes dramáticos, una desgarradora historia que no crea indiferencia y una impresionante belleza técnica y artística injustamente ninguneada por la Academia. 

NOCTURNAL ANIMALS (ANIMALES NOCTURNOS).

Bajo una sencilla premisa nace esta película: una mujer casada recibe la novela en la que su ex marido está trabajando. En un ejercicio audiovisual complejo, la obra del escritor (interpretado por el siempre magistral Jake Gyllenhaal) nos es mostrada también como parte de la película, abarcando así el mayor tiempo de metraje de esta. Fruto de esto, actores como Gyllenhaal (que realiza un papel doble en el filme), Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson o Isla Fisher representan a personajes que son fruto de la novela. Amy Adams y Armie Hammer también figuran en el largometraje, siendo ella la protagonista que lee la historia y él su actual marido.

Con Nocturnal Animals nos encontramos ante otro maravilloso trabajo de Tom Ford, que por desgracia vislumbra su vena cinematográfica a cuenta gotas (7 años separan sus dos trabajos), pero es preferible que sea de esta manera puesto que siempre roza la excelencia. Desde el comienzo de la cinta somos conocedores de que nos vamos a encontrar con una cinta marca de la casa y con sello propio, como ocurre con otros autores como Tarantino, Lynch o Fincher. Ford plasma el arte en forma de cine, dotando a esta película de una paleta de colores agresiva (mucho rojo y marrón contrastan con el blanco puro) y de una dirección sublime que no deja indiferente a nadie.

Realmente no encuentro un pero a esta película, precisa y justa en todos sus aspectos, con unas actuaciones excelentes (una pena que Shannon y Taylor-Johnson se eclipsen de esa manera) y un cuidado magistral de todos los detalles que se suceden en el largometraje. Simplemente, gracias Tom Ford.

Calificación de la película: 8/10. Sobrecogedora sería la palabra que mejor la define, manteniéndote en tensión gran parte del filme, no da lugar a descanso.

Calificación del reparto: 8.5/10. Rozando lo magistral, teniendo a actores de la talla de Gyllenhaal, Adams, Shannon y la sorpresa mayúscula de Taylor-Johnson este punto es el gran refuerzo de la película.

Observación final: Para aquellos amantes del cine dramático mezclado con thriller, esta es una pieza obligada de visión.

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The Danish Girl (La Chica Danesa).

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En ocasiones (contadas de manera escasa, por desgracia) cine y arte se dan la mano gracias a un cúmulo de trabajadores, desde el director hasta el último miembro del catering, que elevan un filme a la categoría de obra escénica. Esta es una de ellas.

THE DANISH GIRL (LA CHICA DANESA).

Situada en la Dinamarca de los años 20, cuenta la historia real de Lili Elbe (Eddie Redmayne), quien nacida como Einar Wegener se somete a la primera operación de cambio de sexo de la historia. Con el apoyo incondicional de su esposa, la también artista Gerda Wegener (Alicia Vikander), durante los 120 minutos de duración del filme veremos la transición y los turbios pensamientos de Einar hasta verse arrollado por completo por Lili.

La sucesión de imágenes es de una bellísima factura, ciertamente son todas y cada una de ellas dignas de ser consideradas arte escénico. No existe un solo fotograma de este filme injustificado, dejándome realmente asombrado que no cayera en el desnudo vulgar solo por enseñar carne, todo lo contrario:  sí, verás a Vikander y Redmayne como vinieron al mundo en más de una ocasión y resulta fascinante la belleza de las imágenes.

Y es que estos dos increíbles actores que mencioné en el párrafo anterior son el mayor aliciente de la película. Son capaces de ofrecer dos de las mejores actuaciones de su carrera, sabiendo que lo mejor está por venir, Redmayne tiene 34 años y Vikander acaba de cumplir 27. Sujetando el argumento del filme por momentos, Redmayne ofrece una delicada performance que no cae en ningún momento en tópico alguno, apoyado por una Vikander que ofrece una actuación muy poderosa.

Calificación de la película: 8/10 (Una de las historias de amor más bonitas de la historia del cine moderno, dos horas que se pasan volando).

Calificación del reparto: 9/10 (Personalmente, Eddie Redmayne es un actor que no puede caerme mejor porque sería imposible. Sí, quiero que gane el Óscar y veo esta actuación muy merecedora del galardón, todo esto dicho sin desmerecer el trabajo de DiCaprio en The Revenant o Fassbender en Steve Jobs. Alicia Vikander está increíble como Gerda, nominación segura, pero Mara y Blanchett pondrán las cosas muy difíciles con Carol.)

Observación final: Amantes de los romances y las historias de época, aquí tienen una obra con la que disfrutar.

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The Hateful Eight (Los Odiosos Ocho).

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Nuevamente han vuelto a pasar tres años y Tarantino llega fiel a su cita con su nueva película, The Hateful Eight, un western que se estrenará en España el 15 de Enero pero que gracias a la magia de internet (y una búsqueda no muy extensa) he tenido la oportunidad de ver antes de tiempo, al igual que con cintas como The Danish Girl, The Revenant y una extensa lista sobre la que iré escribiendo estos días.

THE HATEFUL EIGHT (LOS ODIOSOS OCHO)

Con The Hateful Eight estás ante un filme que desde el minuto uno sabes que lleva el sello de Tarantino: un opening cargado de nombres con una música anacrónica que se extiende hasta casi los cuatro minutos de duración. Sin duda, una obra de la que solo es posible Quentin.

Y en eso reside la magia de sus películas: en el momento en que te sientas a verla sabes que clase de cine vas a encontrar, cine de autor con todas las letras. Con la sucesión de los minutos vemos diálogos interminables entre los personajes principales, todo esto a modo de pequeña presentación para ir conociendo las intenciones de cada uno, todo una trama muy bien hilada que nos lleva al asunto principal de la cinta: una casa con ocho personas deleznables que no se fían la una de la otra.

Y es por aquello que expliqué antes por lo que sabes que estás ante una película de Tarantino: diálogos interminables, quizás el punto más débil de la producción. Si eres un detractor de este director mi consejo es que no te sientes a verla, no disfrutarás con ella ya que te parecerá insufrible la primera hora y media de película.

En cambio, poniendo mi caso como ejemplo, amas el trabajo de Tarantino, no perderás la atención de los primeros 90 minutos de película sabiendo que la hora restante será apasionante. Y es que como ya mencioné con anterioridad esta es su magia, otorgar un giro radical en el momento preciso para que todo lo que habías pensado hasta el momento, todas las hipótesis y conjeturas, queden en nada.

Calificación de la película: 8/10 (Rozando la perfección, el único fallo que le encuentro es que algunos diálogos se alargan hasta la extenuación, sello Tarantino).

Calificación del reparto: 9/10 (El punto fuerte del filme, el coro actoral. Teniendo a uno de los mejores directores ordenando a intérpretes de la talla de Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jessica Jason Leigh, Tim Roth o Michael Madsen no puedes perder la vista de la pantalla ni un segundo porque no dejarán de sorprenderte. Para mi, Walton Goggins es el dueño y señor de la película, siempre con permiso de Samuel L. Jackson claro, y Channing Tatum realiza una colaboración muy cómica e importante).

Observación final: Es un filme que recomendaría a todas aquellas personas que disfruten con los western o con el cine de autor, para el resto sería perder tiempo y dinero.

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La maldición de Poltergeist.

Al hablar de Poltergeist, nos podemos referir al fenómeno de desplazamiento o movimiento de objetos sin razón aparente, pudiendo hacerlo también con la película estrenada en 1982 que hoy en día, 33 años después, sigue estando colocada en una de las posiciones más altas de la meca del cine de terror.

LA MALDICIÓN DE POLTERGEIST.

Pero no es oro todo lo que reluce en Hollywood, y aún menos con esta franquicia que podemos catalogar como "maldita". Formando de manera original una trilogía de la que en los tiempos actuales solo se recuerda la primera parte, Poltergeist vio el fallecimiento de cuatro de sus actores principales, incluyendo a la famosa niña rubia.

HEATHER O'ROURKE (1975-1988): 12 AÑOS.

Fue con 6 años y gracias al personaje de Carol Anne que Heather dio con la fama mundial de lleno. Reconoció que tenía miedo a las películas de terror y que nunca había visto ninguna: es normal, al hacer esas declaraciones ni siquiera llegaba a los 10 años de edad. Durante el rodaje de la tercera parte de la franquicia, le fue detectado un raro parásito intestinal que acabó con su vida poco antes de cumplir 13 primaveras.

DOMINIQUE DUNNE (1959-1982): 22 AÑOS.

Otro caso de muerte joven en el rodaje: apenas tenía 22 años. Teniendo como único papel en el cine el de la hermana mayor de Carol Anne, Dunne falleció víctima de una relación envenenada con su novio por aquel entonces, John Thomas Sweeney, que la estranguló hasta que su cuerpo yaciera blanco y sin respiración en el suelo, momento en el que pasó a manos de los servicios sanitarios, que la mantuvieron en estado de coma hasta que murió pocos días después.

JULIAN BECK (1925-1985): 60 AÑOS.

Este intérprete nació para las películas de miedo: las distintas expresiones de su rostro te colocaban de lleno en la película a causa de lo tenebrosas que eran. Pero claro, la cara demacrada tenía un por qué, y es que Julian sufría un cáncer de estómago que acabaría con su vida en pleno rodaje, quedando para la posteridad su papel como reverendo obsesionado con el fin del mundo.

WILL SAMPSON (1933-1987): 53 AÑOS.

El actor de origen indio-americano apareció también en la segunda parte como chamán espiritual, afirmando que también desempeñaba esa función en la vida real. Su fallecimiento fue debido a que sufrió complicaciones en una operación muy delicada para la época: un transplante de corazón y pulmón.

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El mundo de Neill Blomkamp.

[LA ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LAS PELÍCULAS DE NEILL BLOMKAMP]

Quizás el nombre de este sudafricano no te suene, pero... ¿si te digo que es el director de District 9, Elysium y Chappie? Ya empezamos a hablar el mismo idioma.

EL MUNDO DE NEILL BLOMKAMP.

Este director es ahora mismo mi favorito dentro del género de la ciencia-ficción, y es que ha conseguido innovar de una manera brutal, ya que en sus filmes mezcla realidades como la discriminación o la pobreza extrema de una manera que el espectador ni siquiera se da cuenta hasta que se para a analizar el argumento. 

Y ser el autor de las tres grandes películas que mencioné antes le ha hecho valedor de ser el director de Alien 5, película que verá la luz el próximo año y pertenece a la saga más grande dentro del género en el que trabaja. Ahí es nada. Por eso, hoy le dedico esta entrada y analizaré sin spoilers sus tres obras, en las que se encuentra un factor común: Sharlto Copley, el actor protagónico en District 9, el villano de Elysium y el encargado de dar vida a Chappie.

DISTRICT 9 (2009) [NOTA FINAL: 7.5/10].

La película se sitúa en un ficticio Johannesburgo del año 2010, 28 años después de la llegada de una nave alienígena que ha sembrado el pánico entre la población. Nacida a raíz de Alive in Joburg, el cortometraje del director que da pie a este filme, en District 9 veremos de llena una temática relacionada con temas tan delicados como los desalojos o la xenofobia, desde un punto de vista para nada esperado: los extraterrestres. El filme es muy bueno, y 4 nominaciones a los Óscars (incluida la de Mejor Película) le avalan.

ELYSIUM (2013) [NOTA FINAL: 7/10].

Esta cinta se sitúa dentro de casi 150 años, concretamente en 2154. La Tierra se encuentra sobre-poblada y sus habitantes asolados por múltiples enfermedades, residiendo los más ricos y privilegiados en una estación espacial que orbita la Tierra cuyo nombre es Elysium. Protagonizada por Matt Damon, le veremos pequeños diálogos en español junto al mexicano Diego Luna, ya que la mayor parte del planeta hablará este idioma, contando también con las actuaciones de Jodie Foster y William Fichtner.

CHAPPIE (2015) [NOTA FINAL: 7/10].

Blomkamp lo ha logrado con esta película: todo el público quiere que gane el malo. Y es que cuando una película está enfocada desde el punto de vista del villano todos sus actos parecen justificados, pero ello tiene una explicación, y es que la temática de la película critica la brutalidad policial y los actos vandálicos que han de realizar muchas personas en Johannesburgo para tener un poco de dinero. Con actores de la talla de Hugh Jackman o Dev Patel, sumado al debut de Yolandi Visser y Watkin Tudor Jones (conocidos musicalmente como Die Antwoord), Chappie lo tiene todo para ser una película que te llegue al corazón.

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