Telltale Games y el éxito caricaturizado.

Vivimos en un tiempo donde cada día más y más jugadores se unen a la falsa creencia de que un buen juego tiene como base principal unos buenos gráficos, dando de lado a lo que verdaderamente debería primar: la historia. 

TELLTALE GAMES Y EL ÉXITO CARICATURIZADO.

Y con Telltale Game tenemos el vivo ejemplo de ello. La compañía californiana nació a raíz de unos de unos empleados de LucasArts descontentos por la cancelación del juego Sam & Max: Freelance Police, y desde que esto sucediera allá por 2004, se han hecho con los derechos de franquicias importantes como The Walking Dead, Game of Thrones y, gracias a su acuerdo con Universal, Jurassic Park y Back to the Future.

Pero no acaba ahí, y es que para los próximos años ya ha firmado un trato con Marvel para un videojuego que verá la luz en 2017, además de ser los primeros en atreverse a lanzar un modo historia para la conocidísima franquicia Minecraft. Por estas razones, y debido a mi admiración por los productos de esta empresa, quiero dedicarles este especial donde analizaré algunos de sus videojuegos más exitosos:

THE WALKING DEAD (2012).

Probablemente, el juego más conocido del Telltale, causante de que la compañía comenzara a ser tema de conversación frecuente entre los que catalogan a las mejores desarrolladoras. Y la verdad, no es para menos, ya que la primera temporada del videojuego se alzó con muchos premios a juego del año allá por el 2012. Para un análisis más completo y SIN spoilers, dejo el que realice hace 2 semanas aquí.

BACK TO THE FUTURE (2010).

Mi primera experiencia con Telltale Games fue gracias a esta pieza que surgió del ya mencionado trato con Universal. Como al momento de salir solo tenía 15 años y no pude comprar el formato físico (que parece más cerca que nunca para nueva generación), no tuve la posibilidad de adquirirlo al completo, pero jugué la demo todas las veces que me fue posible y vi toda la historia mediante vídeos en Youtube. Habría sido la host*a una cuarta parte de la trilogía original...

THE WOLF AMONG US (2013).

Nacido de las entrañas de Fables, el cómic de Vértigo que involucra a personajes clásicos de los cuentos o del folklore popular en los tiempos contemporáneos. El videojuego se centra en Bigby Wolf, un lobo feroz reformado que es el shérif de Villa Fábula, por lo que su misión principal será ocultar este poblado al resto del mundo.

GAME OF THRONES (2014).

La historia nos sitúa entre la tercera y cuarta temporada de la famosa serie, por lo que si no la has visto y deseas jugar al juego, te recomiendo que para evitar spoilers antes visiones la obra de George R. R. Martin. Y sí, por si os lo preguntáis, tendremos la posibilidad de interactuar con personajes como los Lannister, ya que Tyrion, Cersei y Jaime tienen una participación muy activa.

Quedan muchos títulos en el tintero, como Tales from the Borderlands o Jurassic Park, pero doy por sentado que esta no será la última vez que escriba sobre una de mis compañías predilectas, ya que me fascinan todos los títulos que van anunciando.

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The Walking Dead (Cómic).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE EL CÓMIC EN CUESTIÓN]

La historia cómic de The Walking Dead se ha convertido por méritos propios en una de las historietas contemporáneas más seguidas de los últimos años, además de contar con millones de fieles adeptos (entre los que me incluyo) que siguen de manera casi religiosa cualquier noticia relacionada que surja con el universo creado por Robert Kirkman. La serie homónima es mundialmente conocida, pero... ¿de dónde recibe la gran parte de su argumento?

CÓMICS: THE WALKING DEAD

Siempre existirá el eterno debate de si es mejor el cómic o la serie, teniendo ambos su defensores y sus detractores. Hay que saber que cuando un producto se basa en otro, este toma la licencia de adaptación, por lo que no tiene que resultar fidedigna en su totalidad, como ha sucedido recientemente con El Hobbit. Yo disfruto tanto de los cómics como de la serie (y también de los videojuegos), pero si tuviera que elegir uno que vería por el resto de mi vida serían los cómics.

¿La razón de mi elección? Mientras en la serie tenemos 16 capítulos por temporada donde 10 pueden ser catalogados perfectamente como relleno (incluso hasta 13), en los cómics van directamente al grano. Aunque el motivo más importante de mi elección es el sangriento argumento que posee la historieta, en donde no existe límite a la hora de asesinar o torturar a alguien (lo que hizo Michonne con El Gobernador es un ejemplo), y por contraparte el producto televisivo tiene limitaciones que, ya sea por restricción de edad o por presupuesto, no pueden llegar a reproducir de manera parecida al cómic.

Los fans de Game of Thrones, serie que seguí hasta su 4ª temporada (tengo que retomarla), presumen de que en su historia no puedes casarte con ningún personaje porque no sabes cuanto durará vivo. Habiendo tenido el gusto de seguir durante años los dos productos, puedo asegurar que Robert Kirkman puede llegar a resultar tan cabr*n como George R. R. Martin, ya que con la misma velocidad con que un personaje toma un lugar importante en la historia puede despedirse de nosotros de la manera más brutal posible. 

Calificación de los personajes: 8.5/10 (La mayor parte del elenco que forma esta historieta no dudaría un segundo en rebanarte la cabeza si les es posible: han perdido totalmente el juicio).

Calificación de la historia: 9/10 (A día de hoy, es el referente en el panorama zombie. Robert Kirkman ha tomado el testigo de George Romero).

Observación final: El ejemplo más fiel de como avanzaría la sociedad en caso de que una epidemia acabe con la gran mayoría de nosotros, el más fuerte sobrevive.

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Trilogía Before (Antes de...).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS EN LA PRIMERA Y SEGUNDA PARTE DE LA TRILOGÍA, PERO SÍ EN LA TERCERA]

La trilogía Before, conocida en España como Antes de, es el claro ejemplo de como un guión excepcional es suficiente para hacer una película romántica (Nicholas Sparks apúntate esa). Esta serie de películas de Richard Linklater es el éxito de lo minimalista, un filme de poco más de hora y media donde prácticamente lo único que vemos es a los dos protagonistas dialogar por diferentes parajes. Magia sencilla.

TRILOGÍA BEFORE (ANTES DE...).

Este largometraje está protagonizado por Ethan Hawke y Julie Delpy. Ethan es uno de esos grandes actores contemporáneos que no ha conseguido alzarse con el Óscar en ninguna ocasión, a pesar de haber estado nominado en 4 ocasiones. En cuanto a Julie, también nominada al Óscar 2 veces (por los guiones de Before Sunset y Before Midnight, al igual que Hawke), no ha destacado al nivel de su compañero de reparto, pero también cuenta con una dilatada carrera a sus espaldas.

BEFORE SUNRISE (ANTES DEL AMANECER): 1995 [NOTA FINAL: 8/10].

La película nos sitúa en un tren con destino Viena donde están Jesse, un joven estadounidense que acaba de terminar su relación y afronta el resto del viaje por Europa solo, y Céline, que va a visitar a su abuela a Budapest. Tras un primer acercamiento por parte de Jesse, este consigue convencer a Céline de que abandone el tren y pasen juntos la última noche de él en Europa, con Viena como telón de fondo. 

BEFORE SUNSET (ANTES DEL ATARDECER): 2004 [NOTA FINAL: 8/10].

Nueve años pasan en el arco argumental, los mismos que entre las dos películas, por lo que también transcurre casi una década de la promesa realizada en la primera parte. Con unos personajes mucho más maduros, los diálogos de esta secuela abarcan tema mucho más personales que los ideales románticos de su precuela, con la acción situada esta vez en la capital francesa, París.

[REPITO, ESTA TERCERA PARTE CONTIENE SPOILERS, RECOMIENDO VER LA PELÍCULA Y, SI SIGUES LEYENDO, ES ÚNICAMENTE BAJO TU RESPONSABILIDAD]

BEFORE MIDNIGHT (ANTES DEL ANOCHECER): 2013 [NOTA FINAL: 7.5/10].

Nuevamente, casi una década transcurre tanto en la narrativa como en la vida real. Con Jesse y Céline ya como pareja estable y dos hijas fruto de su relación, la película da inicio en el periodo estival, el cual pasan en Grecia. Hank, el hijo mayor de Jesse, pasa parte del verano con ellos hasta que tiene que volver a Chicago, despedida que causa mucho dolor en el personaje de Ethan Hawke.

[FIN DE LOS SPOILERS]

Realmente, esta trilogía es la mejor serie de películas románticas que he visto nunca. Un halo de sencillez envuelve a un guión tejido de una manera laboriosa, hecho que en el cine actual se agradece (lleno de refritos de los 80 y secuelas innecesarias). Recomiendo a todo el mundo ver la trilogía Before, porque pocas películas muestran el amor de una manera tan real.

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Grand Theft Auto 5 (GTA V).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE EL VIDEOJUEGO EN CUESTIÓN]

En 2013 llegó a nuestras casas la quinta entrega de la saga Grand Theft Auto. Se trata del segundo juego más caro de la historia, solo superado por Destiny, costando un total de 265 millones. Pero, en contra parte con este, GTA V recaudó casi el triple de lo que costó, 800 millones para ser exactos, en sólo... 24 horas, y en total en los primeros 3 días de salida, 1.000 millones de dólares, lo que le convierte en el videojuego más recaudador de la historia.

GRAND THEFT AUTO 5 (GTA V).

(De izquierda a derecha, Trevor, Franklin y Michael)

Nos situamos en la ficticia ciudad de Los Santos (inspirada en Los Ángeles) para dar vida por primera vez desde que nació esta saga no a un personaje, sino a tres: Trevor, Michael y Franklin. Nueve años antes del momento actual de la historia, un frustrado atraco en Ludendorff cambia el futuro de dos de los personajes principales: Trevor Phillips y Michael Townley. Tras este prólogo, tomamos el control de Franklin, un pequeño mangante que quiere hacerse un nombre en el mundo de los atracos.

Desde mi punto de vista y del de varios que he tenido el placer de compartir experiencias, la historia de GTA V es hasta ahora la más lograda de la saga, por delante incluso del famosísimo GTA: San Andreas, aunque en mi corazón siempre habrá un hueco para Toni Cipriani y su Liberty City: Stories de PSP.

Tener la posibilidad de manejar a tres personajes es algo muy novedoso que da al juego una mayor amplitud y la oportunidad de poder enfatizar más con uno que con los otros dos. En mi caso, mi favorito es Trevor, así que será con el que comience los pequeños análisis de cada personaje:

TREVOR PHILLIPS 

Este personaje es indescriptible de una manera positiva: es arrogante, asqueroso, repugnante, egoísta, además que disfruta torturando y no durará con acabar con cualquiera que se interponga en su camino. Y es por todas estas razones que Trevor Phillips es el gran favorito de todos aquellos jugadores adultos de GTA V. Un psicópata que vive en medio de una caravana lo más alejada posible del bullicio de la ciudad, y aún así es la razón principal para adquirir este juego.

MICHAEL TOWNLEY/DE SANTA

El rico del grupo, al que le han ido mejor las cosas. Poco quiero desvelar sobre este personaje y la manera en la que se hizo con su fortuna, ya que es parte clave de la historia del juego. Después de un fallido intento por parte de Franklin de robarle, se convierte en su mentor y le aleja de los robos pequeños en las calles para adentrarle de lleno en la farándula alta de Los Santos.

FRANKLIN CLINTON

Asaltante de poca monta, trabaja como embargador de coches en un concesionario y su mayor cómplice es su amigo de la infancia Lamar Davis, que siempre anda metido en líos por culpa de su ego. El principal objetivo de Franklin es salir de los suburbios donde reside junto a su tía, con la que no guarda una muy buena relación.

Calificación de la historia: 10/10 (Pocas o muy pocas historias están tan logradas como la última de la saga Grand Theft Auto).
Calificación de los personajes: 9/10 (Trevor destaca por encima del resto, no todos los días tenemos a un lunático sin escrúpulos como uno de los protagonistas de la serie estrella de Rockstar).
Calificación del apartado gráfico: 9.5/10 (Exprime como ningún otro juego las gráficas de las consolas de sobremesa, por no hablar de que su versión para PC es ya de otro mundo).
Calificación final de juego: 9/10 (Una gran historia acrecentada con unos enormes protagonistas que se ven acompañados de secundarios de lujo como Lester o Lamar. Hay que jugar GTA V).

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La elección de JK Rowling.

No existe una persona en el mundo que no conozca el universo mágico que creó JK Rowling en una cafetería británica. Hayas visto o no la película, seguro que conoces al mago más famoso de los últimos tiempos: Harry Potter. En los últimos días, la autora ha sido cuestionada por cuál teoría fan es su favorita, y la respuesta no ha dejado indiferente a nadie.

LA ELECCIÓN DE JK ROWLING.

Si eres fan de la saga o simplemente has visto la última película, en ella se refleja La fábula de los tres hermanos. Puedes disfrutar del video completo aquí, y recomiendo verlo antes de terminar de leer la entrada para enterarte mejor de la historia y también por el hecho de que está muy bien logrado.

En dicha fábula se reúnen tres hermanos, los cuáles topan con un río que es imposible de cruzar a nado, por lo que usan sus habilidades mágicas para levantar un puente. Tras esto, una figura encapuchada les cerró el paso, tratándose de la muerte, que sorprendida porque los hermanos consiguieron esquivarla, les ofreció a cada uno un premio:

• El mayor, cegado por el poder, pidió la varita mágica más poderosa que existiera, y le otorgó la varita de saúco.
• El hermano mediano solicitó devolver la vida a los muertos, por lo que le fue concedida la piedra de la resurrección.
• Finalmente, el hermano pequeño, desconfiando de la muerte, le pidió algo que le permitiera huir de ella: la capa de la invisibilidad.

En la fábula original vemos como el hermano mayor es asesinado y su varita es robada, el de en medio devolvió a la vida a su fallecida prometida, que al no pertenecer al mundo de los mortales se mostraba fría y distante, por lo que el hermano tomó la decisión de morir para reunirse con ella. Y por último, el pequeño huyó de la muerte hasta que alcanzó una edad elevada, momento en que legó la capa a su hijo y se alejó junto a la muerte, a la que recibió como una vieja amiga.

Pero, ¿y de qué trata la teoría fan? JK Rowling, al ser expuesta ante decenas de historias creadas por los fan, eligió a la que asigna a Voldemort, Snape y Harry Potter como los 3 hermanos:

• Voldemort sería el hermano mayor, ya que ansía todo el poder.
• Snape se vería reflejado en el mediano y su deseo de pedir la piedra para traer a la vida a su gran amor, que en este caso sería Lily Potter.
• Potter, que solicitaría la capa de invisibilidad, sería el último hermano, el que al final regala dicho obsequio a su hijo con el fin de protegerlo.

Pero, ¿qué hay de la muerte? Se trataría, nada más y nada menos, que de Dumbledore. Ello explicaría porque Voldemort se aferra tanto a la vida, y también el hecho de Harry acepte a la figura encapuchada como una vieja amiga.

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Bethesda y la corona del rey.

No es ninguna noticia que Bethesda ARRASÓ en el último E3. Y tampoco es ninguna sorpresa. La compañía estadounidense va por el camino correcto desde sus inicios en el año 1986, y han dado definitivamente con la tecla del éxito a partir del año 2006, cuando llevó a las consolas de sobremesa una de sus sagas más conocidas. Reclamando el trono, someto a análisis a Bethesda.

BETHESDA Y LA CORONA DEL REY.

Fundada a finales de los años 80, Bethesda es una empresa que dedica su actividad al desarrollo y distribución de videojuegos. En sus inicios dedicada casi de manera exclusiva a PC, en los últimos años ha dado el salto (también como creadora y distribuidora) a las consolas de sobremesa, saliendo el experimento de una manera sobresaliente. Dedicaré este post a hablar de las franquicias o videojuegos más importantes de esta compañía estadounidense, que es una de mis favoritas (junto a Telltale Games).

FALLOUT (1997).

No podía empezar con otra saga que no fuera Fallout, el videojuego post-apocalíptico por excelencia. Este fue el primer juego que tuve para la PS3: fue una petición que le hice a mi padre en cuanto vi el trailer y leí un par de noticias sobre él. Y, como siempre, cumplió y me lo regaló. Desde aquí darte las gracias, porque hiciste que descubriera la PUT* MEJOR SAGA QUE HAY (con permiso de mi otro niño bonito, Kingdom Hearts).

Fallout nos sitúa en un paraje post-apocalíptico donde aparentemente no tenemos ningún problema. Tras una guerra mundial atómica, aquellos que pudieron huyeron a los refugios más cercanos, donde se salvaguardaron de la devastación que asoló la Tierra por años, y años y años... Pero claro, ¿qué gracia tendría el juego si no salimos a explorar?. Este juego es la hostia, punto.

THE EVIL WITHIN (2014).

Esta vez como distribuidora, Bethesda nos ofrece The Evil Within, un título que he tenido el placer de disfrutar en estas fechas estivales. Situados en la piel de Sebastián Castellanos tendremos la difícil papeleta de resolver que ha pasado en un centro psiquiátrico local y todo lo que desencadena ese momento. Sin duda, uno de los títulos que más terror alberga en el catálogo de PS4, ya que cuenta con la tensión añadida de que no sabes donde ni cuándo todo va a dar un vuelco total. 

THE ELDER SCROLLS V: SKYRIM (2011).

Nacido como parte de la saga The Elder Scrolls, una serie de videojuegos de rol que posee sus dos grandes bazas en la vasta extensión del mapa y en el hecho de que puedes hacer prácticamente cualquier cosa, Skyrim llegó a una cotas tales de éxito que se ha convertido en el juego de Bethesda que más público ha atraído a la compañía. Buque insignia en estos momentos, en Skyrim tendremos que derrotar a un dragón que, según la profecía, destruirá el mundo. Y no diré nada más, este juego tiene que ser disfrutado por todo el mundo.

WOLFENSTEIN (1981).

La saga Wolfesntein nos sitúa en la Segunda Guerra Mundial en todos y cada uno de sus juegos. Llegando por primera vez a Playstation en 2009 bajo el título Wolfenstein, ya contaba con un largo recorrido en PC. En el año 2014 aterrizó por primera vez en una consola de nueva generación gracias a Wolfenstein: The New Order, que fue seguido por Wolfenstein: The Old Blood. Con esta saga de juegos, Bethesda nos demuestra que hasta sabe combatir nazis con estilo.

DOOM (1993).

En 2016 se levantará el gigante dormido. Uno de los videojuegos de disparos en primera persona que cualquier gamer recuerda con cariño volverá tras más de 10 años de ausencia, y ya hacía falta. En la temática original, en el primer Doom de la serie, controlábamos a un marine que se encontraba de misión en una de las lunas de Marte, momento en el que se produce un fallo en el teletransporte y quedan abiertas las puertas del infierno, escapando todos los demonios y monstruos que se encuentran ahí, además de convertir en zombies a todos los marines caídos. Muchas ganas de probar el nuevo invento de esta serie.

Se que quedan muchos títulos en el tintero, como Dishonored, Brink o Rage, pero esta no será la única vez que trate a esta compañía en un artículo. Como mencioné antes, tras el fabuloso E3 que realizó este año se metió a todo el mundo en bolsillo, lo que no sorprendería que se convierta en la desarrolladora y distribuidora líder del mercado. Con la corona del rey en la mano y el trono a la vista, Rockstar, EA y Activision tienen que ponerse las pilas: el futuro es de Bethesda.

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The Walking Dead (Season One).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE EL VIDEOJUEGO EN CUESTIÓN]

Ochenta premios a juego del año, más de un millón de jugadores han comprado en algún momento alguno de los episodios del videojuego, ocho millones y medio de capítulos vendidos a finales de 2012, y las cifras desorbitadas continúan. Pero os preguntaréis: ¿qué son los episodios/capítulos? Telltale, la desarrolladora, es conocida por sacar sus juegos en forma de episodios bimestrales, oscilando cada uno de ellos a un máximo de 5 euros, siendo el mismo número de episodios por juego. Y sí, ahora la cifra parece MÁS ACOJON*NTE AÚN.

THE WALKING DEAD (SEASON ONE).

Tengo una predilección especial por dos compañías de juegos: Telltale y Bethesda, pero de la segunda ya hablaré en otra ocasión (guiño a Abelardo del futuro por la entrada sobre Bethesda que va a escribir). Telltale es una desarrolladora que se caracteriza por una gráfica muy parecida a la de un cómic y por ofrecerte la posibilidad de vivir una aventura de la manera más interactiva posible, influyendo cada decisión en el futuro desenlace final.

Con esta premisa, y con mi primer contacto con la compañía gracias al videojuego de Back to the future (ojalá salga en formato físico algún día), mi hype cuando anunciaron que sacarían un juego sobre The Walking Dead fue ENORME. Y sí, las expectativas se cumplieron, viéndose incluso superadas. Tuve la oportunidad de jugarlo completo y ha sido uno de los títulos que más he disfrutado.

The Walking Dead: Season One nos pone en la piel de Lee, un hombre con un turbio pasado que iremos descubriendo y que, en el momento en que pasamos a controlarlo, estaba de camino a la penitenciaria más cercana. De repente, y como ha sucedido en todo el universo creado por Robert Kirkman, una criatura extraña hace acto de presencia y cambia todos los planes. Este monstruo no es otra cosa que un zombie.

Recalco lo que dije en el segundo párrafo: cada decisión marca el rumbo del protagonista. Y esta es la razón principal de porque The Walking Dead: Season One es LA PUT* HOSTIA. A lo largo de la aventura tienes contacto con más de 30 personajes que, según lo que elijas, serán clave o pasarán de largo sin pena ni gloria. En este aspecto, el mayor aliado de Lee es la pequeña Clementine, a la cual encuentra en su casa al principio de la aventura, tomando la decisión de permanecer juntos para así sobrevivir.

Sinceramente, este juego hay que jugarlo. Tienes la posibilidad de vivir una historia realmente impresionante por un precio que parece hasta ridículo: en compra digital vale 15 euros y si lo compras físico no llega a 20. Vamos, que con lo que vale el FIFA te compras 3 y te sobra para desayunar.

Calificación de la historia: 9/10 (Roza la excelencia, dentro del Universo que ha creado Kirkman la sitúo por encima de la de la serie, pero no llega a la altura del cómic).

Calificación de los personajes: 8/10 (La gran cantidad de personajes hacen que a algunos te entren ganas de estrangularlos hasta que dejen de respirar y aún así no parar).

Calificación del apartado gráfico: 9/10 (Maravilloso a su manera, la muestra de que un juego no necesita unos gráficos brutales para ser una obra de arte).

Calificación final del juego: 10/10 (Un diez, sí, y punto. Este juego es impresionante en todos sus ámbitos y de verás que no conozco a nadie que haya tenido la oportunidad de jugarlo y no se haya enamorado de él).

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Los actores que entraron en la mente del Joker.

Uno de los personajes malditos del cine es sin duda alguna el Joker, el payaso sociópata de DC que realizó su primera aparición en 1940 en el primer cómic en solitario de Batman, que había adquirido una popularidad suficiente como para protagonizar su propia serie en vez de continuar como uno de los estelaristas de Detective Cómics. Pero, ¿qué actores lo han interpretado y qué ha sucedido con sus carreras?

LOS ACTORES QUE ENTRARON EN LA MENTE DEL JOKER.

Un personaje tan complejo requiere una preparación mental extrema: entrar en la mente de un psicópata puede dejar graves secuelas. Con un Óscar bajo el brazo (gracias Heath Ledger), el Joker se ha convertido en uno de los personajes más codiciados por actores de renombre, estando relacionados con el papel en los últimos años intérpretes como Willem Dafoe o Jake Gyllenhaal.

Pero el payaso de DC arrastra mala fama en consecuencia del fatal desenlace de Ledger, y es que a raíz de esta muerte, Jack Nicholson declaró que él también sufrió serios problemas a la hora de dejar el personaje y que advirtió a Heath sobre esto. Las últimas noticias que se tienen de Jared Leto en el set de rodaje hacen que vuelvan a saltar las alarmas: ¿es el Joker un papel maldito?

CÉSAR ROMERO (1966).

El difunto actor de origen cubano siempre será recordado por ser el primero que entró en la mente del payaso, aunque en una versión más enfocada hacia el humor que la psicopatía. Interpretó al Joker tanto en la serie de los 60 (protagonizada por Adam West) como en la película producida a raíz de dicha serie.

JACK NICHOLSON (1998).

Opiniones dispares en si este se trata del mejor Joker que se ha visto en la pantalla o es el que interpretó Heath Ledger. Inspirado en la historia de La broma asesina, Nicholson nos regaló una interpretación llena de humor y una dosis de locura que la convierte en inolvidable.

HEATH LEDGER (2008).

No soy objetivo: el mejor Joker. Heath Ledger se vio inmerso en una preparación que le llevó a estar un mes encerrado en la habitación de un hotel escribiendo un diario, leyendo cómics y practicando la voz y la risa. Dicen que dicha preparación le llevó a la locura con la que fue capaz de interpretar la versión mas sociópata del payaso, y quizás fue dicha locura la que acabó con él. Sumido en una profunda depresión, en el año 2009 durante el rodaje de El imaginario del Doctor Parnassus los médicos le recetaron unas pastillas para que continuara con el rodaje en el tiempo previsto. ¿El resultado? Un efecto fatal entre si que acabo con la vida del joven actor australiano, y con una de las carreras más prometedoras del cine.

MARK HAMILL.

Conocido mundialmente por ser Luke Skywalker en la saga original de Star Wars, Hamill es uno de los mejores actores de doblaje del panorama, dedicando la mayoría de su carrera a este ámbito. Ha doblado al Joker en 2 películas animadas y en la serie Batman.

CAMERON MONAGHAN (2014).

No está confirmado que se trate del Joker, pero un episodio que es anunciado como "Tonight's episode is no joke", nos muestra a un joven que sufre trastornos cuyo nombre es Jerome... Blanco y en botella. Lo poco que hemos podido ver en la primera temporada nos ha dejado con muchas ganas de ver como se desarrolla la segunda, donde tendrá un mayor protagonismo.

JARED LETO (2016).

El futuro Joker. Protagonista de Suicide Squad y probablemente miembro clave de los sucesos en las próximas películas de Batman, Leto ya comienza a tener toques de locura con los diferentes regalos que está haciendo al resto del reparto: una rata viva a Margot Robbie, una bala para Will Smith y un cerdo muerto para todo el conjunto. Sin duda, Jared nos ofrecerá una gran actuación, pero habrá que esperar a mediados de Agosto para ver la nueva aventura en la mente del payaso psicópata.

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¿Cuál ha sido el mejor Spiderman del cine?.

Con la noticia reciente de que Tom Holland será el nuevo Spiderman en la tercera parte de Capitán América, en mi cabeza surgió la duda de si estaría a la altura de los dos anteriores hombre araña, Tobey Maguire y Andrew Garfield. Del resto de opciones que se manejaban, la de Holland era la que mas atractiva me parecía, por lo que me alegré de la decisión de que contaran (por fin) con un Peter Parker que de verdad sería adolescente. Pero con un año de espera todavía para que la película se estrene (6 de Mayo de 2016), y dos para que veamos una en solitario (28 de julio de 2017), planteo la cuestión:

OPINIÓN: ¿CUÁL HA SIDO EL MEJOR SPIDERMAN DEL CINE?.

Si tuviéramos que relacionar a Spiderman con una de sus identidades secretas, esa sería sin duda alguna Peter Parker. El actual Miles Morales no cuenta con una mala reputación, pero no tiene el carisma ni la historia que Parker arrastra, y es por esto que Marvel dio el paso de llevar al cine a Spiderman como una de sus primeras producciones.

TRILOGÍA ORIGINAL: 2002-2007.

¿El año? 2002. ¿La productora? Sony, con la colaboración de Marvel. ¿El director? Sam Raimi. Pero quedaba la duda más grande: ¿Quién será el encargado de ponerse en la piel del hombre araña? Un prácticamente desconocido Tobey Maguire.

Y la apuesta no fue mala, fue un riesgo exitoso. En la primera parte de la trilogía original, contábamos con Willem Dafoe como el Duende Verde, James Franco en el papel de Harry Osborn y Kirsten Dunst como la archiconocida Mary Jane Watson. Los de mi generación recordarán esta película con cariño, probablemente como la primera de héroes que tuvimos el placer de ver, ese largometraje que nos hizo soñar con que nos picara una araña.

Sin contar el despropósito en tintes generales que fue su tercera parte, las dos primeras cintas rozan un nivel sobresaliente con unos villanos de altura que ponen en peligro al bueno de Spidey y a Mary Jane que, lógicas a parte, sin saber la identidad del hombre araña todo el mundo va a por ella. Curioso.

DUOLOGÍA THE AMAZING SPIDERMAN: 2012-2014.

Con los derechos todavía en poder de Sony y ante la negativa de Tobey Maguire y Kirsten Dunst a encasillarse, el héroe metropolitano por excelencia sufrió un nuevo cambio en forma de reebot: un nuevo comienzo de la saga, otro actor protagonista. ¿El elegido? Andrew Garfield.

Esta vez no contaríamos con la presencia de Mary Jane, a pesar de que Shailene Woodley (La saga Divergente, Bajo la misma estrella) rodara unas escenas que a la postre fueran eliminadas. Gwen Stacy, primer interés amoroso del joven trepa-muros, haría acto de presencia protagónico, y la elección para el papel fue Emma Stone, actual pareja del actor británico.

Con un Spiderman de apariencia más juvenil, quizás el error fue hacerle ver como el chico guay de instituto que va en skate y gusta a todas cuando la realidad del personaje es toda la contraria: es el friki que no llama la atención y lee cómics, lo que le ha convertido en el superhéroe más querido de todos los tiempos.

¿Lo malo de The Amazing Spiderman? El exceso de villanos que te hacía perder el hilo. ¿Lo bueno? Una fidelidad mayor al cómic que la primera trilogía (el desenlace de Gwen Stacy me hizo estremecerme en la silla). ¿Lo que nos perderemos al ceder Sony los derechos? Las siguientes dos partes que estaban firmadas y la esperada Los seis siniestros, que contaría con villanos de la talla de Duende Verde, Rhyno o El buitre. Ahí es nada.

CONCLUSIÓN FINAL: ¿CUÁL ES EL MEJOR SPIDERMAN?.

Por razones de cariño, nostalgia y melancolía, para mi Spiderman siempre será Tobey Maguire. Andrew Garfield lo hizo muy bien, estoy seguro de que Tom Holland realizará un exquisito papel, pero Tobey Maguire fue el primer héroe del cine que hizo soñar a muchos de los de mi generación. Y eso nunca se olvida.

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The Theory Of Everything (La Teoría Del Todo).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Llevar la vida de Stephen Hawking a la gran pantalla ha sido una de las apuestas más arriesgadas de lo que llevamos de siglo, pero no se pudo realizar de una manera mejor. Para mi, este largometraje es el verdadero merecedor del Óscar a la mejor película, tratándose de una obra de arte contemporánea que será valorada de una manera mayor con el paso de los años:

THE THEORY OF EVERYTHING (LA TEORÍA DEL TODO).

Sinceramente, quiero desvelar lo menos posible sobre la película porque considero que es uno de esos filmes que todo el mundo debería ver. La historia comienza con un joven Stephen Hawking a punto de finalizar su carrera conoce a Jane, la mujer con la que compartirá gran parte de su vida. Coincidiendo con el comienzo de su relación, a Stephen le es diagnosticado una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

La película es sensacional, desde el guión hasta la banda sonora pasando por las actuaciones, ciertamente el único adjetivo que se me ocurre es sensacional. Cuenta con una duración que para nada es corta, rozando las dos horas, pero el argumento es suficiente razón como para prestar atención ininterrumpida y que la película se haga bastante amena.

En cuanto a la caracterización, Eddie Redmayne (conocido por Les Miserables) es la viva imagen de Stephen Hawking, llegando a ser tan parecido que da miedo, por no hablar de la excelente interpretación que le valió la preciada estatuilla a mejor actor. Felicity Jones también esta de lujo en el papel de la primera mujer de Hawking, aunque no contó con tanta suerte a la hora de que sus múltiples nominaciones derivaran en premios (Julianne More estuvo de lujo en Still Alice).

Calificación de la película: 9/10 (Una de esas películas que toda persona debería ver, excelente desde el primer minuto).

Calificación del reparto: 9/10 (Eddie Redmayne nos deja una de las mejores interpretaciones que veremos en muchísimo tiempo, acompañado de una Felicity Jones que está de lujo).

Observación final: Le dieron 2 meses de vida y el año que viene cumplirá 74, un ejemplo de como una mente ocupada aleja la idea de la muerte.

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Jeff The Killer.

Jeff the killer. Jeff el asesino. Uno de los mayores creepypastas de internet se sustenta sobre la base de un chico adolescente maltratado que en su búsqueda de venganza desarrolla una psicopatía por la que atormenta a cualquiera. Literalmente, cualquiera que piense en él o recorra su mente, nadie está a salvo. Comencemos:

JEFF THE KILLER.

(Esta sería la apariencia de Jeff según los testimonios de los pocos que han sobrevivido) 

Después de mudarse a un nuevo vecindario, todo a raíz de la mejora laboral de su padre, Jeff y su familia se instalan en su nueva casa. Durante la típica comitiva vecinal de bienvenida, son invitados a una fiesta de cumpleaños, de la que en un principio Jeff se muestra reacio a ir.

Al día siguiente Jeff y Liu, su hermano, se dirigen a la parada de autobús con el fin de dirigirse hacia su primer día de instituto, pero son asaltados por Troy, Keith y Randy, que comienzan el intento de abusar físicamente de ellos. Rápidamente, Jeff toma el control de la situación, robando el cuchillo con el que Randy les amenazaba, y así, conseguir apuñalar a este y a Keith, para acto seguido correr contra Troy y asestarle sendos puñetazos en el estómago que lo dejarían sin aire. Aparentemente con los abusones ajusticiados, Jeff y Liu pasan el resto del día sin contratiempos, pero Liu permanece asombrado a la par que asustado por la actitud de su hermano menor. 

Pasa la noche, llega el fin de semana y de buena mañana llaman a la puerta: son dos oficiales la policía. Tras hablar con la madre de Jeff, cuyo busto es de desagrado, él y su hermano bajan y hablan con los agentes, que les dicen que buscan al culpable de apuñalar a dos jóvenes y golpear a otro. Intentan escudarse diciendo que fue en defensa propia, pero ante la falta de pruebas la policía les comunica que no se irán de ahí sin un culpable. Liu, para proteger a su hermano, se auto-culpa, y por consiguiente tiene que cumplir un año en un centro correccional.

Jeff se prepara para ir a la fiesta por la insistencia de su madre, porque el duro golpe que supuso que su hermano acabe en un correccional le quita las ganas de todo. Al llegar y ver el panorama infantil, en un primer momento Jeff se deprime aún más, pero luego de jugar con los niños comienza a encontrarle el punto divertido. Hasta ese momento, el que lo cambió todo.

(Ilustración de Jeff The Killer)

Randy, Keith y Troy asaltan la valla de la casa, colándose y confrontando a Jeff, aprovechando el momento en que se quedó solo en el jardín. El trío le pide rendir las cuentas pendientes, Jeff responde que ya acabó con ellos una vez y que son mierd*, lo que provoca que se abalancen los tres sobre él, sin darle opción. Recibe puñaladas en el hombro, patadas en la cara y el estómago, y Randy comienza a gritarle que el mandó a su hermano a un correccional y ahora estará un año sentado ahí mientras Liu se pudre allá donde esté.

La parte racional de la mente de Jeff se desconecta, que comienza a golpear a Randy hasta que muere. Dicha acción es vista por todos los presentes en la fiesta, que miran a Jeff asustados. Él huye escaleras arriba, mientras Keith y Troy disparan de manera errónea todas las balas que tenían. Se esconde en el baño, donde entran los abusones en busca de seguir con su venganza, pero solo encuentran golpes por parte de Jeff. En un momento de confrontación, un bote de lejía cae sobre Jeff, que se limpia las corneas con alcohol como puede para seguir peleando.

Esto provoca la risa desmesurada de Keith, que saca un mechero y se lo lanza. El alcohol se prende de manera rápida, que junto a la lejía hace que su piel se vuelve blanca y quemada. Huyendo del baño, cae por las escalaras y se desmaya, amaneciendo en el hospital tiempo después. Su madre le comunica que tras ver lo sucedido y contando con testigos, la policía deja a Liu en libertad, que mañana estará de vuelta en casa. Vendado y lleno de yesos y puntos, todo esto es retirado para conocer su nuevo aspecto: el de un monstruo, el de un monstruo que Jeff consideraba que era su verdadero aspecto. Y así volvieron a casa, sin saber su familia que sería su último día con vida.

(Su frase irónica, en español sería "Ve a dormir")

Durante la noche, la madre escucha lo que aparentemente son unos llantos que provienen del baño. Al entrar, ve a Jeff con toda la boca rajada para simular una sonrisa: "Simplemente deje de sonreír, así podré hacerlo para siempre" dijo "también quemé mis párpados, si cerraba los ojos no podría ver mi nuevo rostro". 

La madre le dijo que iba a por su padre para que viera su nuevo rostro. Se dirigió a la habitación y, cuando le despertó y le pidió que cogiera el arma, Jeff desde la puerta dijo "Mami me mintió". Se abalanzó sobre ellos y los acuchilló, acabando con la vida de los dos. Liu oyó un ruido desde su cuarto, restó importancia y trató de volver a conciliar el sueño, hasta que notó que algo le observaba.

Al abrir los ojos, vio el nuevo rostro de su hermano muy de cerca, que comenzó a asfixiarlo sin darle opción de librarse. Liu opuso resistencia, pero finalmente murió. Jeff le cerró los ojos, y mientras lo miraba sonriente le dijo "Ve a dormir".

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Mommy.

[LA SIGUIENTE ENTRADA CONTIENE UN NIVEL BAJO DE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Vengo a analizar una de las sensaciones indie del año, la película de origen canadiense Mommy. Con un presupuesto inicial de cerca de 5 millones de solares, Mommy nos presenta una historia conmovedora que, por la forma en que se realiza la película, nos toca de manera muy cercana. Sin más dilación:

MOMMY.

La película francófona llega con varios premios bajo el brazo, entre ellos el Premio del jurado del Festival de Cannes, y con razón. Mommy es una historia desgarradora que abarca la manera en que una madre afronta los problemas que conllevan tener un hijo que padece trastornos esquizofrénicos.

Y es que este es el tema principal de la película, una película con un argumento que conmueve y engancha desde el minuto uno. Diane (Anne Dorval) firma la salida de su hijo Steve (Antoine Pilon) del centro interno donde se encuentra, a raíz de un conflicto en el que quema a otro chico. La vida de Diane, la cual gusta de categorizarse como Die, da un giro radical cuando tiene que hacerse cargo a diario de su hijo, pero encuentra ayuda en su vecina Kyla (Suzzane Clement), que se comporta de una manera tan misteriosa como la manera en que irrumpe en la historia.

En un filme independiente de antemano sabes que la mayor potencia va a ser la historia y sus personajes, a diferencia de las superproducciones comerciales donde destacan las explosiones por encima de todo. Y ciertamente, en Mommy tanto argumentos como reparto caminan de la mano formando una película que será recordada muchos años.

Si tuviera que destacar algún aspecto negativo de la película es su duración, que se recrea más allá de las dos horas, concretamente 138 minutos. Ello provoca que en algún momento desconectes, pero los momentos de tensión con los que cuenta la película llegan en los momentos clave para que te reenganches.

Calificación de la película: 7.5/10 (Buen argumento realizado de manera excelente por el coro actoral).

Calificación del reparto: 8/10 (Los que más aparecen en pantalla lo hacen de manera sublime, y mención especial a Xavier Dolan, director, guionista, montador y encargado de vestuario. Touché).

Observación final: Una de las mejores obras independientes, que vienen pisando con más fuerza en los últimos años.

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Polybius.

Las leyendas urbanas es algo que llama mucho mi atención. Entiéndase por leyenda urbana una historia carente de veracidad pero que a lo largo del tiempo ha ido incrementando su popularidad, como podría ser por ejemplo que Walt Disney se encuentra criogenizado. Y con esta pequeña presentación, quiero presentar una de las que más ha despertado mi curiosidad:

POLYBIUS.

(Replica de la máquina arcade Polybius)

Si es verdad esta leyenda urbana o no, al igual que con muchas otras, no puede tenerse prueba. Polybius se habría tratado de un videojuego desarrollado en 1981 por una empresa alemana conocida como Sinneslöschen, que traducido vendría a ser "pérdida de los sentidos". 

La temática era simple, manejabas una nave que tenía que acabar con los enemigos que fueran apareciendo. Hasta ahí todo normal, los problemas comienzan cuando el maneja de la máquina recreativa dista mucho del común en aquella época: en vez de controlar a la nave, podías hacer que la pantalla rotara a tu antojo. Ello, sumado a una variedad de colores vivos y la aparición de mensajes subliminales, hizo que el juego fuera ganando popularidad.

Abarcando el tema de los mensajes subliminales, aparecían los siguientes:

• Kill yourself (Suicídate)
• No thought (No pienses)
• No imagination (No imagines)
• Conform (Confórmate)
• Surrender (Ríndete)
• Honor apathy (Honra a la apatía)
• Do not question authority (No cuestiones a la autoridad)

A la par, muchos jugadores afirmaban haber oído lamentos que se fusionaban con el estruendoso ruido que tenía el juego por música. Esto, junto a los mensajes subliminales y el sistema de juego, sería lo que provocaba aquello que los jugadores achacaban: mareos, vómitos, pérdidas de memoria, alucinaciones, ataques epilépticos y pesadillas. Muchos otros también aseguraban ver caras de una manera casi imperceptible. Lo peor de todo era la adicción que provocaba el juego, que hacía que te vieras expuesto a estos síntomas sin apenas importancia.

(Extractos del juego realizado por fans de la leyenda urbana)

Algunos testigos afirman que al cerrarse las salas de juegos, unos hombres trajeados de negro se acercaban a hablar con el dependiente de turno, el cual les relataba la experiencia de los jugadores. Estas afirmaciones incrementaban la sospecha de que el juego estaría realizado por el gobierno de los EEUU. Llegado el día, la prensa de Portland habló del fallecimiento de un jugador a causa de su adicción a este juego, lo que llevó a que aquellos hombres trajeados de negro, encargados de la distribución del juego, se encargaran de la desaparición del mismo. 

(Polybius en Los Simpsons. En la chapa se lee "Propiedad del gobierno de EEUU")

El juego tiene mucha fama en la cultura popular, habiendo aparecido en capítulos de Los Simpson o de Hora de aventuras, conocido en esta como Prybus. 

En 2006 apareció Steven Roach, el cual afirmó haber trabajado para una empresa en Sudamérica cuyo propósito fue sacar un juego muy adictivo debido a su innovación en los gráficos, pero que un fallo del sistema hizo que finalmente provocara ataques epilépticos. Tres años más tarde, en una entrevista televisada, se descubrió que Steven Roach era un impostor.

Hasta aquí la leyenda urbana de Polybius, que no será la última. Y tú, ¿crees que realmente existió este videojuego?

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El increíble caso de Carl Edon.

La historia del difunto Carl Edon es de aquellas que, a lo largo de la historia de la humanidad, será difícil encontrar explicación. Y es que este fallecido británico contaba tan solo con 22 años cuando murió tras ser apuñalado en una pelea, pero este es solo el intermezzo de su increíble historia.

LA HISTORIA DE CARL EDON Y HEINRICH RICHTER.

Carl Edon, un trabajador ferroviario que residía en Middlesbrough, relataba a sus padres desde muy pequeño unos recuerdos de una supuesta vida pasada. Él afirmaba que había sido Heinrich Richter, y que había combatido a bordo de un avión alemán en la Segunda Guerra Mundial. Estas palabras, con Carl en vida, fueron tomadas a modo de mofa por la mayoría de sus familiares.

En 1997 se cumplían dos años del asesinato de Carl, y muy cerca del lugar donde había fallecido el británico, se hallaron los restos de un bombardero Dornier de 1942, el cual se estrelló con un ferrocarril en el ataque aéreo en la batalla de Inglaterra. Y aquí comienza lo impresionante.

En el interior de dicho bombardero se hallaron los restos de... Sí, lo imagináis, Heinrich Richter, un artillero de 24 años condecorado con la Cruz de hierro en dos ocasiones. En seguida la prensa se hizo eco de esta historia, y tal fue el revuelo que los padres de Carl Edon, consternados, contemplaron la foto de Heinrich que les facilitó un historiador que localizó a su familia. La madre de Carl, sorprendida de una manera espeluznante, destacó el innegable parecido en la nariz y ojos de ambas personas.

Pero la historia no acaba ahí. Carl de pequeño les contaba a sus padres que en su vida anterior había perdido la pierna derecha, lugar donde se encontraba su marca de nacimiento. Y efectivamente, la pierna de Richter quedó atrapada en el accidente, quedando muy destrozada. 

Y no, tampoco acaba ahí. El día en que Carl fue asesinado, había pasado el día en la localidad inglesa de Skinningrove recogiendo vagones, y tras analizar la trayectoria del bombardero alemán, este había bombardeado Skinningrove, siguiendo la línea del tren para llegar hasta Middlesbrough. O lo que es lo mismo, ambos murieron tomando el mismo camino.

Esta coincidencia es solo una de las muchas que existen sobre la reencarnación humana. Compartiendo lugar de muerte y prácticamente edad, se convierte en una de las historias más famosas, pero claro, es imposible que una persona vuelva de la vida. O no.

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Frank.

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MICHAEL FASSBENDER. Si la entrada empieza así, es que solo puede ir de manera ascendente y acabar en un cúmulo orgásmico de sentimientos encontrados. Bueno, igual he exagerado un poco, pero es uno de los actores que sitúo en mi top 3 (junto a Joaquin Phoenix y Jared Leto, aunque ojo que Jake Gyllenhaal está acariciando el podio).

FRANK.

Frank es una película indie (independiente) de temática comedia-musical acerca de la vida de un excéntrico compositor que se esconde bajo una cabeza gigante de cartón. Frank (interpretado por Michael Fassbender, ídolo de este blog) es un secundario de lujo en este filme protagonizado por Domnhall Gleeson, el cual deja su trabajo y su vida corriente para unirse al grupo "The Soronprfbs".

A lo largo de la película se muestra la evolución hacia la locura de todos los personajes, lo cual desencadena en situaciones cómicas, muchas de ellas carentes de sentido. Frank compone y crea canciones de todo lo que se le pase por la cabeza, literalmente, desde picatostes de jengibre hasta un pequeño mechón tieso de lana. Ello es visto por los demás componentes del grupo, entre los que se encuentra una lunática Maggie Gyllenhaal, como una obra de arte.

La película está inspirada en el cómico británico Chris Sievey, cuyo personaje Frank Sidebottom le otorgó un mayor reconocimiento como cómico y músico en el Reino Unido.

Realmente es una película que se distancia mucho de las líneas comerciales, y eso en ocasiones se agradece cuando cuentas con actores de la talla de Michael Fassbender o Domnhall Gleeson. No tiene una duración excesivamente larga, se explaya hasta los 96 minutos, siendo bastante entretenida y fluida.

Calificación de la película: 7.5/10 (Comedia atípica muy amena, muy divertida e inteligente).

Calificación del reparto: 8/10 (Para ser una película debut o primera producción medianamente grande para algunos de sus actores, los personajes están muy bien logrados. El trío principal destaca por encima del resto, en especial Michael Fassbender).

Observación final: I love you all.

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