Fargo (Serie).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA SERIE EN CUESTIÓN]

Basada en hechos reales e inspirada en una película de los hermanos de Coen de 1996, Fargo da comienzo en la Minnesota más nevada del año 2006.

FARGO (SERIE).

La trama se centra en la figura de Lester Nygaard (Martin Freeman), un vendedor de seguros con una vida muy triste ya que su mujer Pearl (Kelly Holden Bashar) no para de echarle en cara los éxitos de su hermano Chaz (Joshue Close) y repetirle que su madre le advertía que se estaba casando con el hombre equivocado.

Todo da un giro de 360º cuando en la vida de Lester aparece un hombre misterioso (Billy Bob Thornton) del que se desconoce prácticamente todo. Mientras mantienen una conversación en la sala de urgencias de un hospital a raíz de un encuentro que tuvo Lester con su antiguo abusón del colegio, Sam Hess (Kevin O'Grady), este le comenta al desconocido que ese hombre le continua atormentando, a lo que este le responde que diga sí o no a la pregunta de acabar con él.

Fargo se trata de una miniserie multipremiada que cuenta con un reparto de lujo encabezado por los conocidos Billy Bob Thornton (Armageddon, Bandits) y Martin Freeman (The Hobbit, Sherlock). Una de las piezas indispensables de la televisión en 2014 verá su continuación este próximo 12 de Octubre de 2015, en poco menos de 3 semanas, con un argumento totalmente alejado de la primera temporada, imitando así el modelo de series como American Horror Story o True Detective. 

Calificación de la serie: 8/10 (Muy entretenida, de gran nivel y debido a que cuenta con solo 10 capítulos la puedes ver perfectamente en un solo fin de semana).

Calificación del reparto: 8/10 (Billy Bob Thornton está excepcional, y he de decir que no soy muy fan de este intérprete. Martin Freeman continúa en su línea ascendente, lo cual se agradece).

Observación final: Si no la has visto todavía, no sé a que estás esperando.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

Dragon Ball (Manga).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE EL MANGA EN CUESTIÓN]

Poco que no se sepa hay que decir hoy en día sobre Dragon Ball, un manga fechado en 1984 que más de 30 años después sigue siendo un total éxito de masas.

DRAGON BALL (MANGA).

Dividida en 42 volúmenes, Dragon Ball dio por finalizada su publicación en 1995 (20 años, se dice pronto) pero ello no ha evitado que sea uno de los mangas más vendidos a cada año que pasa. Esto se explica en que la serie protagonizada por Goku cuenta con una legión de seguidores que no para de crecer y estará pendiente de todo el material que siga saliendo de la mente de Akira Toriyama.

La trama gira en torno a Goku, un niño de 7 años que llega la Tierra proveniente del planeta Vegeta, perteneciendo así a la especie de los Saiyajin, siendo esto la explicación de porque tiene una cola similar a la de un mono que usa para luchar de manera más eficiente. El objetivo de nuestro protagonista será el de ayudar a Bulma en su búsqueda de las 7 bolas de Dragón, y es que Goku posee una pero no tiene intención alguna de dársela.

Pero esta meta inicial apena ocupa 2 volúmenes (creo recordar, hace más de medio año que los leí), evolucionando las aspiraciones de Goku y auto-imponiéndose el objetivo de ser el guerrero más poderoso del planeta, hecho por el que veremos casi 200 combates que se sucederán a lo largo de los ya mencionados poco más de 40 volúmenes. Acompañado por Krillin y entrenado por Muten Roshi, Goku tendrá adversarios cada vez más fuertes que le pondrán las cosas mucho más complicadas, aunque si sabes lo más mínimo de Dragon Ball recordarás que nada ni nadie puede contra el joven luchador.

Calificación del manga: 9/10 (Una de las historietas niponas más históricas).

Calificación de los personajes: 8/10 (Algunos resultan de lo más horribles e innecesarios, pero se imponen aquellos con historias apasionantes, además de contar con unos villanos muy trabajados).

Observación final: Es la hosti*, hay que leerlo y punto.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!

The Truman Show (El Show De Truman).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Jim Carrey es un actor que ha enfocado su carrera a la comedia, probablemente siendo uno de los reyes del género durante los últimos 20 años: Dumb and Dumber, The Mask, Ace Ventura, Liar Liar... Son solo un ejemplo de todos los filmes con los que nos ha sacado más de una sonrisa.

THE TRUMAN SHOW (EL SHOW DE TRUMAN).

Y puede que el enfoque del actor por la comedia le haya jugado una mala pasada a la hora de recibir crédito por sus actuaciones dramáticas, destacando por encima de todas la que le otorgó su primer Globo de Oro: el chico que creció frente a las cámaras de televisión, Truman (aunque también hay que destacar su labor en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Man on the Moon o The Number 23).

En esta cinta de 1998 Jim Carrey da vida al ya mencionado Truman, el primer niño adoptado legalmente por una cadena de televisión con el fin de retransmitir toda su vida a través de la caja tonta. Familia, amigos, compañeros de trabajo... Todo es ficticio y meticulosamente estudiando en el universo que rodea al protagonista del programa más famoso del mundo, pero todo comienza a tambalearse cuando se cuela en el reparto una persona que le hará dudar sobre su percepción de la realidad.

Todos pasamos de pequeños por una época en la que un actor cómico era nuestro favorito: el mío era Jim Carrey (seguido muy de cerca por Robin Williams). Este hecho hace que guarde especial cariño por todas las películas suyas que me sacaron una sonrisa cuando era niño (jamás olvidaré su actuación como el Grinch). Pero como mencioné antes, su carrera como humorístico pesó demasiado en la decisión de la Academia de excluirle por la carrera a Mejor Actor, aunque ese año hubo un duro competidor: un tal Roberto Benigni por una película algo conocida, La Vita è Bella.

Aunque The Truman Show si que recibió nominaciones a los Óscar, concretamente 3: Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Original. Probablemente este filme fue el que comenzó el boom de todos esos programas en los que una serie de anónimos conviven con una infinidad de cámaras grabándoles, en la época en que salió la película era un terreno casi inexplorado.

Calificación de la película: 8/10 (Los 98 minutos de duración de la película se pasan volando, muy entretenida y una cinta histórica).

Calificación del reparto: 8/10 (La mejor interpretación de la carrera de Carrey, además de contar con un Ed Harris superlativo y un Paul Giamatti que lo hace bastante bien).

Observación final: ¡Buenos días! Y por si no nos volvemos a ver... ¡Buenos días, buenas tardes y buenas noches!.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

Boyhood (Momentos De Una Vida).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Este filme innovó desde el momento en que se anunció: la duración del rodaje sería de 12 años. ¿La razón? Dar realismo total al crecimiento del personaje principal desde su más tierna infancia hasta que comienza la universidad.

BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA).

Con estos credenciales se presentaba la apuesta más arriesgada hasta ahora del director Richard Linklater, Boyhood. Es sorprendente el hecho de que, a pesar que el rodaje comenzará allá por el 2002, solo fueron 39 días de grabación para realizar esta obra maestra. Impresionante.

La trama gira en torno a Mason (Ellar Coltrane), un niño de 6 años de edad al que veremos crecer y afrontar todas esas etapas que forman parte de ir madurando: nuevas amistades, el primer amor, desilusiones, alegrías mayúsculas, y así un largo etcétera de emociones tanto dolorosas como felices que iremos viendo como se suceden durante los 165 minutos de duración del largometraje.

Si se trata de un filme de Richard Linklater, estaba claro que contaríamos con la participación de Ethan Hawke, esta vez en el papel del padre de Mason. Patricia Arquette realiza una extraordinaria interpretación como Olivia, la madre del protagonista, viéndose completado el elenco principal con Lorelei Linklater, hija del director cuyo rol es el de Samantha, la hermana de Mason.

La película fue nominada a 6 Óscars en la última edición, alzándose únicamente con el de Mejor Actriz de Reparto para una Patricia Arquette que pronunció un discurso muy emotivo acerca de la igualdad de géneros. En los Globos de Oro si tuvo mejor suerte, ganando 3 de los 5 a los que optaba (Mejor Película Dramática, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto).

Calificación de la película: 8.5/10 (Una obra tan compleja que parece imposible la sencillez que irradia).

Calificación del reparto: 8/10 (Patricia Arquette y Ethan Hawke están superlativos, teniendo este último unos diálogos muy buenos que dan que pensar).

Observación final: Un filme que hay que ver, casi tres horas que a mi personalmente se me pasaron volando.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

Los futuros remakes de Disney.

Disney, la factoría de los sueños, se ha convertido en los últimos años en carne de remakes, es decir, está continuamente anunciando nuevas versiones de sus antiguos clásicos, como ya sucedió hace menos de dos años con Maleficent y Cinderella.

LOS FUTUROS REMAKES DE DISNEY.

Y es por estos últimos anuncios por lo que me he decidido a hacer una entrada analizando los futuros filmes live action que hará la compañía americana, en los que tocará cintas históricas como The Jungle Book o Mary Poppins.

THE JUNGLE BOOK (2016).

Si no me equivoco, esta será la primera película de esta nueva tanda de anuncios que tendremos la oportunidad de ver. El clásico de Disney sobre la vida de Mowgli, un niño criado en la selva que topa con la civilización de manera inesperada, ya cuenta con su propio trailer y con la participación de grandes actores como Bill Murray, que será la voz de Baloo, o Scarlett Johansson como la pitón Kaa. Si todavía no habéis visto el adelanto, pinchando aquí tendréis la oportunidad.

BEAUTY AND THE BEAST (2017).

Un proyecto que ni siquiera se encuentra en desarrollo (perdón por el Photoshop), pero que tiene muy buena pinta gracias al reparto que lo conforma: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson... Además, es mi película favorita de Disney de animación, por lo que VA A SER LA HOSTI* Y PUNTO.

MULAN (?).

El filme original (ganador de un Globo de Oro a Mejor Película de Animación) se centra en la leyenda china de Hua Mulan, una guerrera asiática que se hizo pasar por hombre para poder ir a la guerra, en una época donde estaba mal visto que las mujeres se involucraran en conflictos bélicos. Menos se sabe todavía de esta película, ni siquiera el reparto, pero ya existe confirmación por parte de Disney.

DUMBO (2017).

Lo confieso: no soy uno de los mayores fans de Dumbo, me cuesta digerir el clásico original. Más de setenta años después del estreno de la cinta tenemos esta nueva versión, de la que hasta ahora solo sabemos que el director será Tim Burton, un director que hace poco también anunció la vuelta de una película de culto de finales de los 80, Beetlejuice.

PRECUELA ALADDIN: GENIES (?).

Bajo el título de Genies (Genios) nos llegará en un futuro esta precuela en la que ya trabaja Disney. Se centrará en el genio, y contará la historia de como acabó encerrado en la lámpara. Además, por las informaciones que se han podido saber, si esta cinta funciona bien será la que allane el camino a su continuación: una película de acción real sobre Aladdin. ¿Lo peor? Que el actor original que dio voz al genio azul, Robin Williams, ya no está con nosotros.

MARY POPPINS (?).

El último anuncio de Disney lo hemos vivido en las últimas 48 horas: Mary Poppins tendrá una continuación. Considero un error que se haga una secuela, puestos a adentrarse en este clásico creo que estaría mejor una nueva versión de la película que le valió el Óscar a Julie Andrews, pero bueno, Disney sabe muy bien lo que hace. Se habla de que la gran favorita para el papel es Emily Blunt, la británica que ya demostró sus dotes para el canto en Into The Woods.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

Óscars del futuro: Jake Gyllenhaal.

Si eres lector habitual de este sitio web sabrás que tengo predilección por el trabajo de Jake Gyllenhaal, el actor americano que con cada nueva interpretación que realiza nos va dejando claro toda la calidad que atesora, que no es poca.

ÓSCARS DEL FUTURO: JAKE GYLLENHAAL.

Gyllenhaal es uno de esos actores que ha conseguido dejar atrás su fama de guaperas para forjarse una reputada carrera como intérprete. Estoy seguro de que en un futuro conseguirá la preciada estatuilla dorada, Nightcrawler ha sido solo la gran confirmación de que este americano tiene una capacidad brutal para cualquier papel que se proponga.

DONNIE DARKO (2001).

Este filme no pudo ser estrenado en cines por los sucesos del 11 de Septiembre, por lo que su lanzamiento fue directamente a DVD y VHS. Aunque tras esto y a petición popular fue llevada a los cines, convirtiendo a la primera película protagónica de Gyllenhaal en una película de culto. Interpreta a un adolescente que tiene visiones con un siniestro conejo gigante que predice el fin del mundo.

BROKEBACK MOUNTAIN (2005).

Después de haber participado en el conocido blockbuster The Day After Tomorrow (junto a Dennis Quaid), Gyllenhaal comenzó a ser una cara cada vez más habitual, y su gran oportunidad le llegó gracias al director Ang Lee y su obra maestra Brokeback Mountain, uno de mis largometrajes favoritos. La historia de los vaqueros homosexuales cautivó a la gran mayoría del público, no así a los conservadores o a la Academia, que le negó el merecido galardón a Mejor Película. ¿La ganadora? Crash.

ZODIAC (2007).

Tras un parón de dos años sin realizar ningún papel (y tras no conseguir roles importantes como Spiderman o Batman), el americano volvió con este thriller de David Fincher en el que comparte pantalla con Mark Ruffalo y Robert Downey Jr. (ahí es nada). En este filme vemos la investigación que levanta el asesino del zodiaco, un psicópata real que actuaba a finales de los años 60.

PRISONERS (2013).

Después de protagonizar la fallida adaptación de Prince of Persia, una nueva película junto a Anne Hathaway (Love and Other Drugs) y otro retiro de 2 años, Gyllenhaal volvió por todo lo alto con un nuevo thriller cuya trama gira en torno al secuestro de dos niñas y todos los esfuerzos de policía y familiares por encontrarlas.

NIGHTCRAWLER (2014).

Ayer mismo realice una reseña sin spoilers sobre esta cinta poco conocida en comparación a la calidad que atesora. Una de las grandes olvidadas de la Academia en el curso pasado, Nightcrawler se centra en Lou Bloom, un adulto con dificultades para encontrar trabajo que decide centrar su vida en la investigación de sucesos nocturnos en la ciudad de Los Ángeles.

SOUTHPAW (2015).

A simple vista salta que la preparación física para el papel ha sido brutal. En una película todavía pendiente de estrenar en territorio español (ni siquiera tiene fecha), la crítica coincide de forma unánime: es la mejor interpretación de su carrera. También están de acuerdo en que el nivel del actor está muy por encima de la calidad del filme, lo que podría jugar una mala pasada de cara a la carrera por los premios (aunque Eddie Redmayne con The Danish Girl lo tiene muy de cara).

EVEREST (2015).

Estrenada hace apenas 3 días, he de decir que el actor americano fue una razón muy potente de que me planteara ir al cine a verla. En su contra, el precio de las entradas y que nuevamente coinciden en que su nivel de interpretación está muy por encima del de la película. En esta historia sobre alpinistas atrapados en el monte más alto de la Tierra le veremos nuevamente dar lo mejor de si mismo, y una anécdota curiosa es que casi pierde una oreja durante el rodaje a causa de las bajas temperaturas.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!

Little Miss Sunshine.

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Little Miss Sunshine es una de esas películas que todo el mundo debería haber visto. Luchando contra los estereotipos de los concurso de belleza infantiles, esta road movie (filme que se desarrolla con un viaje en carretera) es sencilla a la par que impactante, un logro que muy pocas consiguen.

LITTLE MISS SUNSHINE.

El argumento del largometraje nos sitúa de lleno en una alocada familia que probablemente no esté muy lejos de la realidad. Cuando reciben la noticia de que Olive (una jovencísima Abigail Breslin) podrá participar en el certamen de belleza Little Miss Sunshine, y a raíz del poco dinero que poseen, emprenderán un viaje de 1287 kilómetros que tendrán que completar en apenas 48 horas para poder llegar a tiempo de que la pequeña de la familia concurse.

Pero esto es solo el comienzo de un filme de 101 minutos que se te pasará volando, y es que es la viva expresión de la ley de Murphy: si algo puede salir mal, saldrá mal. Durante su viaje vivirán distintas situaciones que, en vez de hacerles rendir, harán que vayan superando con más fuerza los distintos contratiempos, que no son pocos la verdad.

La disfuncional familia Hoover está compuesta por diversos miembros que poco o nada tienen que ver los unos con los otros. Sheryl (Toni Colette) es la madre coraje, hermana de Frank (Steve Carrell), un homosexual que ha intentado suicidarse. Richard (Greg Kinnear) es el esposo de Sheryl, padre adoptivo de Dwayne (Paul Dano), que ha jurado mantener voto de silencio hasta que consiga su objetivo de ser piloto de las Fuerzas Armadas. Olive (Abigail Breslin) es la hija fruto del matrimonio entre Sheryl y Richard, y por último tenemos a Edwin (Alan Arkin), el padre de Richard, un veterano de la Segunda Guerra Mundial adicto a la heroína.

Nominada a 4 Óscars, de la que salió vencedora en 2 categorías (Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin y Mejor Guión Original) y se quedó a las puertas en otras 2 (Mejor Actriz de Reparto para Abigail Breslin y Mejor Película).

Calificación de la película: 8/10. Muy entretenida, en ningún momento la película se hace pesada ya que no paramos de ver como se suceden situaciones desternillantes sin sentido alguno.
Calificación del reparto: 8/10. Palabras mayores en este aspecto: Alan Arkin, Toni Colette, Greg Kinnear, Steve Carrell, Abigail Breslin y el siempre interesante Paul Dano.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

Nightcrawler.

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Jake Gyllenhaal comienza a escalar peldaños para acceder al privilegiado lugar de mis actores favoritos. Joaquin Phoenix, Heath Ledger, Jared Leto y Michael Fassbender ya lo consiguieron en un pasado, siendo una razón de peso para ver cualquier película en la que participen, y aunque Gyllenhaal no lo ha conseguido con Everest (dudé bastante en ir al estreno, pero esas dudas me hicieron ver que no estaba tan seguro de ir a verla), está haciendo que cada proyecto en el que participe despierte mi atención. 

NIGHTCRAWLER.

Soy muy fan del género thriller, del suspense. Nightcrawler es un filme cuyo argumento me intrigó desde el primer momento: Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) decide encontrar un trabajo serio por una vez de todas y, siguiendo su corazón se adentra en la investigación y filmación de sucesos nocturnos en la ciudad de Los Ángeles.

Louis decide que dedicará sus grabaciones a la búsqueda de carnaza, de polémica, de imágenes que no sean aptas para todos los públicos, aunque ello le lleve a rozar la legalidad. La competitividad por la caza de noticias a altas horas es dura, por lo que necesitará un ayudante que facilite su trabajo de vender material a una cadena californiana de televisión con el rating más bajo de la franja.

En el filme vemos una interpretación maestra de Jake Gyllenhaal, que es capaz de cargar con todo el peso del argumento y mostrarnos un personaje lunático realmente convincente. La carrera de este intérprete comienza a alejarse de producciones como Love & Other Drugs (menos mal) y ya de una manera más seria vemos trabajos como este que dejan claro que apenas estamos viendo la punta del iceberg de toda su capacidad.

Calificación de la película: 8/10 (No exagero, es una de las mejores películas de los últimos dos años, un thriller genial).

Calificación del reparto: 9/10 (La nota tan alta es gracias a un Gyllenhaal que debió haber sido nominado a Mejor Actor en lugar de Bradley Cooper).

Observación final: Cine de muy alta calidad, te mantendrá en suspense gran parte del filme.

Reservoir Dogs.

[ESTA ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

La primera película escrita y dirigida por Tarantino, en la que tiene una pequeña pero importante participación, Reservoir Dogs.

RESERVOIR DOGS.

El argumento de esta película es muy sencillo: un grupo de ladrones que no conocen la verdadera identidad del resto de compañeros tiene que dar un golpe en una joyería a la que llegará un cargamento de diamantes pulidos. Pero claro, con un guión de mano de Tarantino sabes que lo que cobra más importancia son los personajes y todo lo que les rodea, nada de florituras y efectos especiales (hola Michael Bay).

La escena inicial del filme nos muestra la conversación donde el grupo de malhechores comienza a conocerse, y vemos como empiezan a llamarse por unos seudónimos que iremos descubriendo a lo largo de la película (lo cual será importante para el devenir de la historia), teniendo todos estos nombres un factor común: son colores (excepto el Señor Rubio).

El reparto incluye a actores de gran nivel que realizan interpretaciones excelentes. Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen, Harvey Keitel, Lawrence Tierney, Chris Penn, Eddie Bunker y el maestro Tarantino dan lo mejor de si en una película que para muchos de los intérpretes ha sido su papel de mayor repercusión.

Calificación de la película: 8/10 (Una historia muy buen desarrollada que hace sospeches en cualquier momento de cual de los miembros es el topo).

Calificación del reparto: 8.5/10 (Muy buenas interpretaciones de todo el reparto, destacando para mi Michael Madsen, Harvey Keitel, Tim Roth y Steve Buscemi).

Observación final: Obra maestra de Tarantino que salió allá por 1992 y todavía se sigue hablando de ella.

Django Unchained.

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Cuando se hable en este blog de una película de Quentin Tarantino, este será tratado como un maestro, un ídolo, un dios. Y es que el estadounidense, con una filmografía de apenas 8 películas como director (ha declarado que solo rodará 10), con cada nuevo filme consigue levantar una expectación que pocos compañeros de trabajo logran, como podrían ser Christopher Nolan o David Fincher. 

DJANGO UNCHAINED.

Hoy vengo a tratar mi cinta favorita de Tarantino: Django Unchained. Ambientada en una época donde la esclavitud y la trata de estos estaba al orden del día, la historia nos presenta al Doctor King Schultz (Christoph Waltz), un cazarrecompensas que buscará la ayuda del esclavo Django (Jamie Foxx) para cumplir una de sus tareas.

Este es un western atípico, ya que Tarantino le otorga su toque particular: veremos litros, litros y litros de sangre correr de manera espectacular. Veremos durante las casi tres horas de película como Schultz, que está en contra de la esclavitud, otorga la libertad a Django y ambos emprenden la búsqueda de la mujer de este último, Broomhilda (Kerry Whasington).

En este filme de 2012 veremos también las actuaciones de grandes intérpretes como son Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, que juntos forman un tándem espectacular, además de cameos importantes como el del propio Quentin Tarantino o Jonah Hill. Nominada a 5 premios de Academia, se alzó únicamente con 2: Mejor Actor de Reparto para Christoph Waltz y Mejor Guión Original para Quentin Tarantino. Y siendo sincero, también debería haber ganado el de Mejor Película, ya que la vencedora de aquel año (Argo) dejó muchas dudas sobre la elección.

Calificación de la película: 9/10 (Mi película favorita de Tarantino, pocos filmes juntan el western, la comedia, el suspense y un drama como es la esclavitud de una manera tan excelente. No miento, llegué a visionarla 4 veces en 3 días después de haberla visto por primera vez).

Calificación del reparto: 9.5/10 (Los personajes principales están de lujo, destacando por encima del resto Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Leonardo DiCaprio).

Observación final: Una película de la que se hablará dentro de 10, 20, 30 y 40 años.

Skyfall.

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Lo admito: No soy fan en absoluto de las películas de James Bond. A pesar de mi entrada de hace unos días sobre el futuro Agente 007, he de reconocer que han sido muchos los intentos que he realizado por ver una película protagonizada por el agente secreto británico más famoso, no habiendo acabado ninguna. Hasta hoy.

SKYFALL.

Considero Skyfall como una obra maestra, y no, no exagero ni un solo ápice. La última película de James Bond que ha visto la luz, a la espera del estreno de Spectre (con el genial Cristoph Waltz), es una ópera prima que sienta cátedra para el género de la acción: lo más importante es el argumento y un guión brutal (que aprenda Jason Statham que no todo son disparos y patadas).

En esta cinta del agente británico le veremos inmerso en la lucha contra uno de los mayores males del siglo XXI: los hackers de internet. Un ex-miembro del servicio de inteligencia de Gran Bretaña atenta contra la seguridad de la organización comandada en esta ocasión por Judi Dench en el papel de M.

Juro que son pocos o ninguno los spoilers que quiero hacer sobre esta cinta, de ahí el hecho que tendrá una duración corta, esta película hay que verla. Javier Bardem nos ofrece una actuación sublime como el villano del filme, el lunático Silva, el hacker más inteligente que existe sobre la faz de la Tierra, que nos deja una escena tan emblemática como esta (si no quieres spoilers no la veas, pero es impresionante).

Con un reparto de auténtico lujo en el que también contaremos con la presencia de Ralph Fiennes o Naomie Harris, Skyfall nos coloca en una trama tan actual que en ocasiones parece alejada de la percepción clásica que tenemos sobre esta franquicia. Y doy gracias por ello.

Calificación de la película: 8/10 (Un filme poderoso sustentado por un héroe capaz de todo y un villano que es uno de los mejores que he visto en pantalla).

Calificación del reparto: 9/10 (Todos los que poseen un rol de importancia vital en la película lo hacen de manera espectacular, destacando (una vez más) por encima de todos Javier Bardem, cuya caracterización como Silva es exquisita).

Observación final: Seas o no fan de la saga 007, hay que ver esta película.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ LLEGUE A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!

Jack and the Cuckoo Clock Heart (La Mecánica Del Corazón).

[LA SIGUIENTE ENTRADA NO CONTIENE SPOILERS SOBRE LA PELÍCULA EN CUESTIÓN]

Se comete en muchas ocasiones el error de asociar el cine de animación con películas destinadas al público infantil. Son muchas ya las productoras, destacando a la cabeza de todas Pixar, que apuestan por este género para transmitir un mensaje tanto a adultos como a niños.

JACK AND THE CUCKOO CLOCK HEART (LA MECÁNICA DEL CORAZÓN).

Esta producción francesa me ha conquistado. Es difícil encontrar una crítica negativa contra esta cinta que suma en la medida justa la sencillez de su trama con el complicado tejido que esconde su argumento, haciendo que sus 94 minutos de duración se pasen como una exhalación.

En Jack and the Cuckoo Clock Heart vemos el nacimiento de Jack, un niño que vino al mundo un día tan gélido que su corazón quedó congelado al instante, razón por la que su partera decide implantarle un reloj de cuco que sustituya a su órgano más vital para que así el infante tenga la posibilidad de vivir y no perecer en ese instante.

Pero en el momento en que el reloj es colocado en el pecho de Jack, la partera advierte de las tres reglas principales que ha de seguir si no quiere que el complicado mecanismo que sustituye su corazón se rompa: Nunca tocará las agujas, controlará su temperamento, y la más importante de todas, no deberá enamorarse. Jack sigue estas normas a rajatabla hasta el momento que una chica se cruza en vida, la cual le hará emprender un mágico viaje de Escocia a España.

Calificación de la película: 7/10 (Una nueva muestra de que la animación esconde un mensaje importante tanto para el público infantil como para el más adulto).
Observación final: Película imprescindible, su escena final es tan compleja de entender que es simplemente maravillosa.

Pokémon llega al mundo real (Pokémon Go).

Uno de los mayores sueños de nuestra más tierna infancia era que los Pokémon existieran en la realidad, que tuviéramos la posibilidad de ir por ahí capturándolos. Pues bien, en los últimos días ha sido noticia que en 2016 tendremos la posibilidad de cumplir este ansiado sueño, y todo será gracias a una app para móviles que se está desarrollando en estos momentos y verá la luz el próximo año.

POKÉMON LLEGA AL MUNDO REAL (POKÉMON GO).

Con la intención de celebrar el 20 aniversario de la franquicia, Pokémon Go verá la luz para cambiar toda la percepción videojugabilística que teníamos hasta ahora de la saga nipona. Con la aplicación instalada tendremos que activar la localización del móvil, y es que se nos avisará cuando haya un Pokémon cerca de nosotros, que tendremos la posibilidad de atrapar mediante un sistema que permite lanzar poké-balls virtuales para atraparlos.

Y sí, también estarán las funciones básicas de los juegos de Game Freak como los combates Pokémon o el intercambio, que nos permitirá conseguir aquellos que no se encuentran cerca de nuestra localización. Todo ello será posible gracias a las pulseras que se observan en la imagen de abajo, que serán el complemento a adquirir para poder utilizar correctamente la aplicación.

Además, por lo que se ha podido observar en el trailer (que en 3 días ya acumula más de 10 millones de visualizaciones) habrán eventos especiales con Pokémon legendarios los cuáles habrá que derrotar en conjunto con los demás jugadores de tu zona para que así todos puedan obtenerlo. 

El próximo año ya pintaba muy bien con el estreno de películas como Civil War o Suicide Suqad, pero la franquicia de Game Freak aporta su granito de arena para que el hype sea aún mayor. Para terminar, si todavía no habéis visto el vídeo, pinchad aquí (no sé a que estáis esperando).

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

El futuro James Bond: Agente 007.

El papel más codiciado dentro de la industria fílmica británica es sin duda el del Agente 007, conocido mayoritariamente como James Bond.

EL FUTURO JAMES BOND: AGENTE 007.

El agente más conocido del Servicio Secreto de Inteligencia británico contaba en sus inicios cinematográficos con una serie de condiciones para ser interpretado: ser un galán, ser de tez blanca... Pero por encima de todas una indispensable: haber nacido en el Reino Unido. En los últimos años y con la modernización que Hollywood lleva a cabo con todos los clásicos, todas esas exigencias se han ido dejando atrás, lo que ha hecho que actores tan llamativos como Hugh Jackman o John Hamm hayan sonado para el papel. 

La realidad es que Daniel Craig tiene la intención de abandonar la franquicia, quien sabe si siendo Spectre su última película, por lo que en los últimos tiempos vienen sonando con fuerza varios nombres de actores que podrían ocupar su lugar, incluso algunos que se han postulado a si mismos, como es el caso de David Beckham (sí, el futbolista). A mi me encantaría que fuera Nicholas Hoult, un actor con mucho futuro ya que es muy joven, siendo esto último su mayor inconveniente, pero en las casas de apuestas ya se encuentra una lista de nombres de lo más diverso.

IDRIS ELBA (43 AÑOS).

Sin duda alguna, su elección despertaría mucha polémica: los más puristas no quieren un James Bond que se salga de los estereotipos del personaje clásico. Incluso el propio autor se ha postulado en contra de Idris Elba argumentando que "tiene demasiada calle". Lo cierto es que el actor de Mandela es en estos momentos el que cuenta con más posibilidades, siendo una apuesta casi segura.

TOM HARDY (38 AÑOS).

Poco hay que decir en este blog sobre Tom Hardy, un actor cuyo futuro cada día es más prometedor. Interpreta bien cualquier papel, por lo que nadie duda de que sería una elección perfecta como el agente secreto. De la lista que ofreceré, Hardy sería mi elección si yo tuviera poder sobre ello.

MICHAEL FASSBENDER (38 AÑOS).

Fassbender es uno de los mejores intérpretes de la actualidad, condición que le coloca en muchas apuestas como baza sorpresa para acabar siendo James Bond. En su contra juega que ya es la cara de muchas franquicias, como son X-Men, Prometheus o Assasin's Creed, por lo que asumir el compromiso de ser 007 limitaría su agenda aún más.

DAMIAN LEWIS (44 AÑOS).

A comienzos de verano parecía que el pelirrojo de Homeland sería el que se hiciera con el papel, pero con el paso del tiempo ha ido perdiendo fuelle en favor de Idris Elba, aunque si finalmente resulta elegido Lewis tampoco estaría exento de polémica: sería el primer James Bond pelirrojo.

HENRY CAVILL (32 AÑOS).

Cavill ha demostrado que lo tiene todo para ser James Bond: es guapo, buen actor y podría patear a cualquiera. Pero el papel que le hizo saltar a la fama es su mayor obstáculo para ser James Bond: es difícil imaginar con la misma apariencia a 007 y a Superman. Su edad, siendo el más joven en esta lista, podría ser un hándicap por ser considerado demasiado joven, o un plus porque se tendría Bond para rato.

RICHARD ARMITAGE (44 AÑOS).

Puede que por el nombre no le reconozcas pero la cara te suene de algo: estamos hablando del intérprete en la piel de Thorin, rey de los enanos en The Hobbit. A su favor juega que cuenta con la madurez necesaria para el papel y un factor que en los últimos años ha sido clave para la elección: no es un actor muy conocido mundialmente.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!.

Óscars del futuro: Benedict Cumberbatch.

La cantera británica está de enhorabuena, y es que en los últimos tiempos actores como Michael Fassbender, Eddie Redmayne, James McAvoy o Tom Hardy están copando las mayores producciones y los proyectos más prometedores.

ÓSCARS DEL FUTURO: BENEDICT CUMBERBATCH.

A esta lista mencionada anteriormente hay que unir un nombre que por si solo es motivo para ver una película: Benedict Cumberbatch. No es casualidad que todos los protagonistas de la sección Óscars del futuro hasta ahora sean británicos, esta región geográfica está dando en los últimos años intérpretes que son el presente y están llamados a ser el futuro.

SHERLOCK (2010).

Tras una dilatada carrera en la televisión y teatro en obras como Hawking o Romeo and Juliet, es en el año 2010 cuando le llega la ocasión de interpretar a uno de los detectives más famosos de la literatura: Sherlock Holmes. Junto a Martin Freeman como Watson, ambos bordaron el papel en esta serie, lo que les ha elevado al merecido estrellato que disfrutan hoy en día: Sherlock es solo la punta del iceberg.

WAR HORSE (2011).

Ya contaba con experiencia en la gran pantalla, habiendo participado en muchos filmes en condición de secundario, pero en el momento en que Spielberg se fijó en él, Cumberbatch tuvo la oportunidad de participar en una cinta que a la postre sería nominada a 7 premios de la Academia. Comenzaba una carrera en Hollywood que hoy en día aspira a ser una de las grandes.

TRILOGÍA THE HOBBIT (2012, 2013, 2014).

Pero Benedict no es solo un gran actor, y es que en la trilogía The Hobbit tuvo que interpretar mediante la captura de movimientos a Smaug, uno de los personajes más ricos y peligrosos de la historia de la literatura. Su voz, sus movimientos, sus expresiones... Todo es impecable en el trabajo del británico, y para los más interesados aquí expongo un vídeo en donde podremos ver el proceso realizado para encarnar al dragón.

 12 YEARS A SLAVE (2013).

Benedict Cumberbatch es parte de la película que se alzó con el Óscar a Mejor Película en 2013, 12 Years a Slave. Interpretando el papel de William Ford, dueño de una plantación que compra como esclavo al protagonista del filme, el actor británico vuelve a resultar muy convincente en una actuación que precedió a la de John Harrison/Kahn, el villano de la última producción cinematográfica de Star Trek. 

THE FIFTH STATE (2013).

He elegido esta película para incluirla en la lista por encima de Star Trek Into Darkness por la sencilla razón de que es mi actuación favorita del británico. Este filme lo vi en el cine y fue mi primera (y única) crítica en la página e-Cartelera. Como menciono en el artículo enlazado, el papel que interpreta es el de Julian Assange y lo peor del filme es que está realizado por americanos. Sí, ya saben el final, EEUU manda y el resto son los malos.

THE IMITATION GAME (2014).

Este largometraje le valió su primera nominación a los Óscar. En The Imitation Game le veremos en la piel de Alan Turing, el matemático británico que consiguió descifrar la máquina nazi Enigma y así dar la victoria al bando aliado en la Segunda Guerra Mundial, aunque más tarde fue juzgado por su homosexualidad. Es de destacar que el guión de esta cinta encabezó la Black List, que es la lista de los mejores guiones de Hollywood todavía sin producir. Tranquilos, algún día yo estaré ahí.

SI TE GUSTÓ LA ENTRADA, COMPÁRTELA CON TUS AMIGOS PARA QUE ASÍ PUEDA LLEGAR A MÁS GENTE, ¡GRACIAS!